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28365365进不去了:宁可把目标设远 才有动力去够它

时间:2018-8-1 13:34:54来源:本站 作者:admin 点击:70次
时间往前推至2018年10月底,乌镇戏剧节,恰巧和韩童生相邻坐在乌镇西栅蚌湾剧场的观众席里——所谓的观众席,其实就是几排阶梯式的台阶,大家挤在一起,准备看“青年竞演”的决赛演出。那大概可以算是整个乌镇戏剧节最受欢迎的一场“戏”,因为所有座位都是免费供

    时间往前推至2018年10月底,乌镇戏剧节,恰巧和韩童生相邻坐在乌镇西栅蚌湾剧场的观众席里——所谓的观众席,其实就是几排阶梯式的台阶,大家挤在一起,准备看“青年竞演”的决赛演出。那大概可以算是整个乌镇戏剧节最受欢迎的一场“戏”,因为所有座位都是免费供应且需提前预约,很多没有票的观众早早就会赶到剧场外排队。临近演出了,工作人员示意大家再挤一挤,看看是不是还能匀出几个座位,多“放”几个观众进来。韩童生听罢马上又往旁边挪了挪,并示意我,可以再坐近一点。

    然而,真正令现场中外观众“过把瘾”的则是这些身穿蒙古族服饰的歌者们上演的世界经典合唱曲目《争分夺秒》、《lnsalataltaliana》(注:意大利歌曲)。记者注意到,其宏大的气势,多声部的演绎,不断响彻在保利剧院的大厅,引发上千名中外观众齐声喝彩。

    观众席没有靠背,上半场近两个小时,我一直弓着身子,偶感腰疼,不自觉立起身子捶一捶,动作幅度并不大,且全在黑暗中。中场休息时,韩童生歪头问我:“腰疼?”一时有点受宠若惊,本来毫不相识的人,我认识他,却也不敢多叨扰,他竟主动说了话,并嘱咐说年轻人要多注意身体,常锻炼云云。我猛点头表示感谢,并忍不住转移话题感叹喜欢他的表演,他推推鼻子上的黑框眼镜显得很不好意思。

    1991年签约纽约大都会歌剧院,此后他在该歌剧院参加了三百多场演出,饰演过26个角色。同时,他还应邀与世界各地三十多个重要的歌剧院合作,演出过40多部歌剧。田浩江是与世界著名的歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、卡娜娃、米尔恩斯、琼·安德森、伊娃·玛桐、布鲁松、雷米等合作最多的亚裔歌唱家。他的演唱得到广泛的好评,评论他的演唱具有“纯正的风格,优美的音色,是充满感情而又有分寸的表演”。

    后来时隔一个半月,又见到韩童生,就是在话剧《办公室的故事》复排演出前一天。我和他提起剧场里那个“腰疼”的自己,他的记忆很快回来了,我们的谈话于是就从乌镇戏剧节开始。他的“话匣子”一下子打开,音量也不自觉提高。整个戏剧节历时十天,他本来想从头跟到尾,却因为人在剧组受限,压缩到八天,“八天就八天吧,反正我必须得去!”一番看戏游历下来,他的感受直接而强烈:“你说我是自嘲也好,自己骂自己也好,反正看了人家的表演之后,就觉得我们中国的演员都是‘残疾’的,从声音到形体,我们用得太少、太受限了!”

    这些演员没有受过专业的表演训练,本来互不相识,习惯了待在幕后,各自的日常工作也都没有多少交集。据剧组的一位工作人员介绍,由于建筑宫殿保护的需要,在故宫里工作的时候无法使用饮水机。“整天提一个小暖壶,挂在自行车上,叮铃铃地,就去打水去了。”在后来的一次排练中,由于原有的场地被占用,剧组成员不得不在太和殿的广场上集合,在没有任何灯光的情况下进行排练。负责资料整理的李贞子曾经整理过当年南迁时的照片资料,她发现,他们排练的这个广场正是1933年文物被拣选和装箱后暂时放置的地方。“晚上的故宫是很静的,我们脚下踩的就是当年他们走过的地方,有一种跟前人对话的感觉。”李贞子这样对《中国新闻周刊》说道。

    事实上,早在乌镇期间,他就已经和前来采访的记者说过相同的话了,大意是,自己现在虽然退休了,算一算也演了40年戏,但感觉形体还是跟正常人差不多。“我能不能有特殊的表达?能不能有特殊的语汇?能不能展现一种人文气质?完全不能想像的那种表达……”

    陈尚君是“点校本‘二十四史’及《清史稿》修订工程”的《旧唐书》《旧五代史》《新五代史》的修订工作负责人。著有《全唐诗补编》《全唐文补编》《唐代文学丛考》《旧五代史新辑会证》《汉唐文学与文献论考》等。

    他顺势谈起当下自己看到过的很多并不奏效的表演,甚觉可惜,尤其是诸多喜剧表演,极近夸张之势,“我要是他们,我没有那么自信,他们有的人真敢那么来,真敢那么耍,我不行,我没有那个坚强的心理支撑。怎么我就达到那种状态了?我可能笨,不管演什么风格的戏,塑造人物是万变不离其宗的。”

    有人好奇傅琰东所在的傅氏幻术与魔术有何不同。傅琰东解释道:“魔术是外来名词。当国门在鸦片战争被打开,西洋魔术师也来国内淘金。他们的表演方式有不同,很新颖,那时候的人们起名为魔术。但其实,中国是魔术三大发源地,中国魔术渊源流传,早在先秦壁画中就有记载,幻术是中国魔术的叫法。”傅琰东称,“傅氏幻术从我爷爷的爷爷开始,已经存在了一百多年了,是中国本土魔术的代表,博采众长。去年,也被评为了国家级世界文化遗产。我们家世代都是大学生,从而保证了这个流派永远以创新为先,开放不保守,敢于尝试新的方向。这次参演魔幻舞台剧也是种新的尝试。”

    1 您演喜剧的秘诀是什么?我喜欢演喜剧,但是我到今天仍然认为,喜剧最难。我就是老老实实按人物来,不是要奔一个结果。就跟相声演员,我现在抖一包袱,三番四抖,这三番都为“四”铺垫,我到这儿“啪”抖了,这是一种技巧。作为演员,我就得琢磨这人物的性格,他性格上有什么特点,导致他的行为可能发笑。《办公室的故事》这个人也一样,因为他太老实,没有那么多弯,所以别人教他,怎么跟局长套近乎,你请他喝酒,你拍拍他……他不会,不用演这种傻,他是真傻,有时还觉得自己挺机智,机智得不是点儿,就拍到人家后脚跟上了,让人家给了一蹄子。

    这个名为“48小时”的微戏剧直播,是孟京辉、百度和京广传媒联手推出的国内首部戏剧创作直播平台。手机网友在百度上搜索“@孟京辉工作室”,便可直达孟京辉工作室直达号,上面点击“直播”即可观看直播视频;PC网友则可以在百度搜索“48小时微戏剧”,也可以进入直播页面。(http://kankan.baidu.com/mengjinghui/)“48小时”网站正在直播据孟京辉介绍,“48小时”第一季挑战赛将持续10天。每个团队成员包括编剧(导演)和演员等角色,最多不超过6人,最少不低于4人。他们在48小时内完成创作任务后才可以离场,第二组团队则会替代他们继续进驻场地接受新的任务。优胜者的最终作品将有机会送至国内外多个戏剧节参展,并将参加明年北京青年戏剧节。

    我最近在拍电视剧《小幸福》,何云伟演我的儿子,我们俩经常在一块切磋,他有一个朋友跟他说,我儿子挺贫的,你教教他说相声吧。何云伟说贫就能说相声吗?完全不是一回事。你说这个人长得太可笑了,演喜剧合适,那长得可笑的人很多,长得可悲的人也很多,都能演悲剧和演喜剧吗?不可能。

    在明朝国子监上学是怎样一种体验?一道朱元璋的白话圣旨,就可以看出有多严酷。别看全篇都带着“呵”听着新鲜,这位农民皇帝的口语训词可比历朝皇帝“尊儒重道” 之类的话残酷霸道得多,不听话的、不好好学习的都不饶。直到现在,北京国子监移门外侧的石碑上都可以看到这道《朱元璋训太学生敕谕》,杨立新将演绎原版圣旨。

    这里边还是有一种素质和技能在里面的。票友可以参与,没关系的,这很好,解放自己,放松自己,但是专业的就看门道了。我们社会现在整个都是,从业人员标准降得很低,门槛都很低,大家都说在组里你干这个不行,干那个不行,干导演去吧!这是开玩笑,其实好像都很低,最低的就是导演了,当然这是一个戏谑的话。

    因为话剧《白鹿原》全剧使用陕西话对白,身为西安人的郭达就成了全组的“总教头”,“每一个人的台词我都给他们录过,他们不知道这些词用陕西话怎么说,我就根据我对这个角色的理解给他们录一遍。” 郭达解释说,“北京人艺真不容易,一个一向以说北京话为主的剧团,要开口说陕西话来颠覆自己,只为了把这么一部戏排好,这我很敬佩。作为一个陕西人我也非常感激他们。” 郭达感叹道,如果让陕西的演员来演,应该是会把百分之百的精力用在塑造人物性格上,但北京人艺的演员们有一半的精力都投入到台词的发音中,“因此作为陕西人,我帮助大家责无旁贷。”偶尔有年轻演员找不到语调时,郭达还会鼓励他们:跑调不重要,重要的是把台词背后的意思传达出来。“一开始观众会听你的陕西话是不是标准对味,但慢慢进入戏中后,他们就会忘掉你说的是什么话。”  “上春晚”已成为往事在“话剧演员郭达”被全国观众接受之前,“小品演员郭达”是他深入人心的名号。从《产房门前》里那个为了老婆能生男孩几近癫狂的农村父亲,到《换大米》中那个嗓子豁亮又心眼朴实的“换大米的”,再到之后很多年,他与蔡明合作表演小品,在央视春晚的舞台上度过了一个又一个除夕之夜。在春晚上看郭达蔡明的小品似乎也成了观众的收视习惯。然而这一切在4年前却画上了休止符。当观众看到蔡明身边的搭档换了人,才意识到郭达真的选择退出了春晚舞台。

    2 您现在会有时候遇到对戏对不上,有这种困扰吗?

    2月28日,青年歌唱家、二炮文工团副团长、全国政协委员陈思思的新歌《平易近人》在线首发。这首歌以平民的视角唱出了华夏儿女们的平等心、平常心、博爱心的博大胸怀和努力实现中华民族伟大复兴“中国梦”的梦想蓝图。

    会有。我退休以后年轻演员遇到的挺多,我看他们个人条件都非常好,但他们都不太珍惜。过去说这是个饭碗,你靠它吃饭,表演是一门艺术,艺术是要锤炼的,是要锻炼的。你不能说长一个好脸,我颜值高,我就可以演。

    张和平工作是否胜任“历史上见”六年半之前,北京人艺成立55年,张和平在人艺院长空缺长达四年之时临危受命,成为继曹禺、刘锦云后的第三任院长。

    3 您选择影视剧的标准是什么呢?还是老三样,编剧、导演、演员。先说这剧本,没有那么多的剧本落在你手里,但是能够落到你手里的,你挑一挑,拣一拣,是可以的;导演,这个导演不一定说他拍过多少戏,而是他有追求,有想法,对我有帮助,会提出新的要求,当然同时我也可以给他提一些很好的建议。第三就是演员,不在于你有多大名气,这跟我没什么关系,我会从侧面了解一下,这人可以合作,我们能对上话……如果完全是一批生的“虎子”,那我就可能要考虑考虑了。

    姚 欣剧团是靠丰富的剧目和广大的观众群而得以生存发展的。目前,我国许多剧院团,包括省市以上的重点院团,日常轮流上演的剧目却并不是很多。这不利于剧团更多地占领演出市场,满足观众的精神文化需求,不利于培养年轻的新观众,开发潜在的演出市场,也不利于剧团自身生存发展和艺术繁荣的需要。为了丰富剧团上演剧目,我认为,剧团在演出剧目的建设规划方针上,应坚持原创剧目、复排剧目、移植剧目三者并重(“三并重”)的原则。

    我演戏永远是给对手演的,不是给我自己演。我好,是因为我很好地给予你,你反馈给我,我更好,所以不是说突出某一个人,“我是主角,你们都得怎么怎么”,那是大傻子。小濮(记者注:濮存昕)让我去看他的戏,我一进去,先不看濮存昕,一定先看周边的人。十个演员,我看那九个,群众演员都这么厉害,太厉害了,这戏我得看看去。早年京剧《群英会》,马连良他们那一批,谭富英他们那一批人活着的时候,裘世荣,多整齐的一批人,非常难得。

    “中国的地方剧种有三四百种,我们潮剧是最优秀的!”说起自己付出一生的艺术,方展荣毫不谦虚,如数家珍,“我们的行当齐全丰富,功夫深厚细腻,我们的剧词古韵考究,我们的配乐恢弘大气又婉转悠扬,我们的观众遍布海内外,国外都有好多潮剧团!”28365365进不去了方展荣在《闹钗》中的精彩表演。受访者提供“潮剧不利的地方是用地方语言,很难向外地推广,更要命的是,现在越来越多的潮汕小孩听不懂潮汕俗语、俚语!”说到这,终日乐呵呵的方展荣收起笑脸,“非常可怕!我跟我儿子说潮州话,让他打文字,他就打歪了,孙子那就更不行了,很麻烦!”方展荣感叹,保护潮剧发展潮剧,已经说了很多年,提了许多办法,也做了不少有益的事情,“但是,哭父(潮语很糟糕的意思)!”不管戏里戏外,方展荣都喜欢用潮汕土话,“潮汕话要是保护不好,我们的后代不说潮州话,那潮剧就没有存在的意义了!”“当下,保护好潮汕方言,就是保护好潮剧!”方展荣反复强调。(完)

    4 大家现在都觉得只要有韩童生老师在的戏,质量肯定有保证,您自己会有危机感吗,比如说有些戏演得太顺手了……

    重新定义流行,接地气儿最重要那么坚持美声唱法,为什么这次要办一个流行范儿的“演唱会”呢?这位“跨界狂”的回答简单得令人吃惊:“因为我一直就是流行歌手。”在他看来,所谓流行就是最接地气、最有人气的声音,跟任何一种唱法没有关系。“我开始时从收音机里学李光曦、吴雁泽、胡松华等这些老师,他们的歌当时家喻户晓;帕瓦罗蒂后来在伦敦海德公园开几十万人的演唱会,难道这不算流行吗?”这些年,戴玉强除了歌剧之外,还演唱民歌、艺术歌曲乃至影视剧主题曲。他把这种选择解释为“寻找流行”,“不管我唱什么歌,都希望它最终流行起来,找到越来越多的观众”。他认为,现在有个误区,即将上世纪70年代末流行音乐的兴起单纯归因于外部特别是港台影响,而没有看到新中国成立后全国性唱歌热的重要作用。“林子大了,才能什么鸟都有嘛!没有前30年多少亿人的参与和喜爱,就算有新流派,也流行不起来。”所以,这次演唱会他就要全面检验自己把握“流行”的感觉与能力。“因为想着要吸引更多观众,才会有创新的压力。否则不管什么唱法,最终都将是博物馆唱法,因为你逃脱不了遗产化、进博物馆的市场逻辑。”“戴氏唱法”很“草根”近年来对他个人演唱风格的研究和所谓“戴氏唱法”的提出,戴玉强一方面表示感谢,同时也说明了个人的态度。“首先,我这些年其实从未停止过实验和尝试,无论技巧还是情感表达上都还在学习,应该还不到下定论的时候。”此前,他在新闻发布会提到,自己的演唱坚持以艺术和真情为出发点。“这其实也是从沈湘老师等老一代艺术家就开始倡导的,我只是比较认真去实践了而已。”不过,戴玉强也谈到了这些年自己的一些心得体会。“最重要的是,不管演唱什么作品,都要放下自己。因为你的任务是去塑造角色、然后打动观众,而不是突出演员个人。因为任何艺术,都要心里有‘角儿’、有‘活儿’。 ‘我’是谁并不重要。”至于即将到来的这次个唱“首秀”,戴玉强表示将继续全力以赴、忘我投入,尽可能展现一个更加真诚、更有新意的自己。“我从来都把自己当成是农村出来的普通草根,所以比别人多付出一些是应该的,为观众多做一点更是应该的。这次我会把这些年来从老师、朋友包括歌迷身上学到的东西全部拿出来,让大家看看,那个藏在冰山一角之下的戴玉强究竟是个什么样子。”

    会有不安,我其实到现在也是战战兢兢、如履薄冰,每一个戏都这样。创造人物,每一个都是新的,哪怕同样都是岳父的身份,性格也有不同。我们自身不能变异,化妆师也许可以帮助你一下,但我永远不能说把嘴剌得很大,削去一只耳朵,把自己弄近视、残疾了,这不可能,你在不能变化自身材料的情况下,只能从性格上来区分它,处事的方式上来区分它,所以任何一个角色都是新的课题。我不知道别人,别人可能很聪明,信手拈来,我宁可设计得很遥远,才有动力去够它。你都往容易了弄,那请问你还干什么呢?前两天我看一个访谈,说有意义的事情它一定是辛苦的。

    那时,剧场逢演出火爆都得拉铁门,防止有观众情绪激动引发混乱。我们这一期,天蟾舞台足足拉了70天铁门,而且下面没人敢接这个“热炕”,我在上海滩实现了“挑帘红”。

    5 这些年有哪个戏让您觉得特别累,“够”起来足够远的?话剧《死无葬身之地》。其实已经演二十年了,前两年复排,这个角色我觉得到现在我还一直没太演好。坦率地说,就我这个形象,如果早些年,他们不会选我演这个角色,我不说歪瓜裂枣,反正长得不是那么英俊,不那么酷,外形帮不了我。我其实一直挺苦恼的,对那个角色不是特别自信。

    在这个方面,国外的经验值得借鉴。毕业于纽约大学艺术专业的留美归国硕士董锐蛟现在是国家大剧院艺术教育部的一名工作人员,他介绍,在美国、英国等地区,从小学1年级到高中3年级都有一套完整的艺术教育课程,“到高中毕业的时候,孩子们基本能达到自编自导自演的水平,甚至有些孩子都能写剧评”。在中国,艺术教育也应该在孩子们的基础教育中扮演更重要的角色。

    (问:演了20年还这样吗?)

    剧中大量有关古玩的知识皆有品头,而《莲花》里的樊掌柜说起话来更是生意里透着哲理,令人回味。如樊掌柜自言自语称:“买重器就得拿钱砸,做的是这个买卖,顶尖的东西都从你手上过,买的、卖的才会来找你……做一行就得做成行里的尖子,挣钱不挣钱的那是后话。”他在市场上和天河交易之后的一段台词说:“那天鬼市上我算看错了,力巴(壮丁)穿长衫人是假的,可那东西是真的。好在买炸了,再有机会不能错过了。人不怕犯错,犯了错就得改。做这行的不能主观了,一主观一定出错,几千几万地丢钱。那么多的钱,一块钱买一个嘴巴子,得抽自己五年呢!哎,来包烟卷。”类似这种既有俚语但又充满人生哲理的台词在剧中占了大量篇幅。20名观众中,10名观众认为这是剧情需要,5名观众认为很有趣,2名观众认为很难懂,还有3名观众认为没感觉。京华时报记者杨杨■京华观剧第63期1.您认为该剧亮点是?A.剧情 8人40%B.台词 6人30%C.表演 3人15%D.无 3人15%2.您如何看待该剧结尾?A.很感人3人15%B.很深刻7人35%C.很普通5人25%D.没新意5人25%3.您认为该剧舞台设计?A.很唯美5人25%B.没新意3人15%C.太粗糙2人10%D.很简约10人50%4.您认为剧中谁表演最好?A.莲花的扮演者10人50%B.天河的扮演者5人25%C.喜珠子扮演者3人15%D.其他 2人10%

    有些地方行,有些不行。我发现就像一个人,不经历死的考验,你永远无法亲身直接感受到。我昨天晚上还在跟一个癌症病人通话,他也是我们剧院的,但不是演员。他是从死亡线上回来的,两次手术。他说,“韩童(记者注:身边相熟的人对韩童生的称谓),我是真正体会到了被从死亡边缘拉回来的感觉,对于生活的看法不一样了。”我就想,你说,咱们这斯坦尼斯拉夫斯基体系说要体验,偷东西、受一个伤,这还可以体验,死亡呢?不可能。世界上没有任何一个职业比(演员)更悲哀的了,你要演四万个,也要去死一次吗?不可以。那就只能最大限度地借助你的想象、间接的记忆,或者通过文学作品和其他艺术作品寻找途径。但《死无葬身之地》这个戏,我仍然觉得是我自己创作上的一个痛,没解决好。这当然也可以引申出另外一个结论,一个演员他确实不是万能的,舞台给了你机会,你可以塑造的类型要比影视宽泛多了,但是你永远是有限制的。

       (记者陈然)去年下半年,北京人艺原创大戏《甲子园》为人艺六十周年献上了贺礼。蓝天野、朱琳、朱旭、郑榕、吕中、徐秀林六位国宝级老艺术家领衔的阵容,让该剧的首轮演出成为去年中国戏剧界重量级的事件。当时,为缓解一票难求的情况,人艺还破例加演了九场。今年,《甲子园》的二轮演出将于4月14日至26日在首都剧场与观众见面,新版将由濮存昕、孙茜、龚丽君、张志忠等人艺中生代演员接棒演出。  老艺术家出任“荣誉演员”在昨天的发布会上,《甲子园》的新老阵容悉数到场。据悉,新版的演员其实在去年就被选定出演该剧,最后由于老艺术家的加盟,他们才作为B组演员参加排练。在确定不会上台的情况下,他们仍每天坚持排练,为老艺术家们保驾护航。该剧艺术总监蓝天野还透露,即将在新版中出演“陈爱林”(首版中王姬的角色)的人艺演员孙茜,去年为了《甲子园》不仅推掉了片约,连婚期也延后了。首轮演出中的六位老艺术家蓝天野、朱琳、郑榕、朱旭、吕中、徐秀林,本轮虽不登台,但他们将出任“荣誉演员”,在幕后指导和帮助新版的演员融入角色。在现场,耄耋之年的朱琳更以“长江后浪推前浪”来为新版演员加油鼓劲。

    6 除了表演,您还对什么感兴趣?我喜欢听戏。我认为一个演员,涉猎的东西越庞杂,就对演戏越有帮助。喜爱京剧当然是受我父亲影响,他跟我母亲都是票友,他是司鼓,乐队里带节奏的那个。小时候每星期他们俩去法源寺票两次戏,都拉着我去,那时候不懂,咿咿呀呀的,看个新鲜,觉得好玩。再一个,我小时候常去的地方是前门的小剧场,听相声。实际上在学表演之前,我学了两年相声,快板,单弦、京东大鼓、京韵大鼓,司鼓也学了两年,完整的一出《红灯记》我都能打下来,这些实际上对后来的表演都是很有帮助的。一个是停顿的节奏,一个是要有清晰的亮相。

    最令观众叫绝的,是屠岸贾在摔死程子金哥和剑劈公孙杵臼以后,程婴那极端悲愤、仇恨、痛不欲生然而还要强装笑脸、故作镇静的表演,细致、深刻,令人折服。尤其是那下场,屠岸贾已走近,程婴躲过别人的注意,偷偷看一眼地上的两个血肉模糊的尸体。他多想抚尸一哭,可连放声落泪都不可能。只见他肩头不住地抖动,可知程婴心内的悲痛已经难以控制了,但他还是咬紧牙,把双手拢在腹部,微晃身躯,拖拉脚步,一步一蹭地下场……京剧《赵氏孤儿》是马连良后二十年演剧生涯中最辉煌的一出力作。他所刻画的程婴深深留在人们的心目中。至今这出戏仍是京剧舞台中久演不衰的名剧。北京京剧团的张学津、李崇善都以此剧为拿手佳作。其他各省市京剧院、团,差不多都演出过此剧,并且深受各地京剧观众的欢迎。

    7 您在表演这件事上自负吗?自负真的有。我从来不会因为和多大的“腕儿”合作而有压力,不大可能。我很坚定,因为我的精力完全放在我的人物上,我不会受你的影响,你好,只能刺激我更好,你不好,即使我不满意你,我仍然觉得可以给你更好的,让你看到更好的。

    壮美悠扬的合唱《我爱祖国的蓝天》为音乐会拉开了序幕。第一篇章“心中一轮红太阳”为阎肃的歌剧作品集萃,在第三、四、五代“江姐”主唱者的接力演唱中,《红梅赞》《绣红旗》《五洲人民齐欢笑》等著名的歌剧唱段仿佛跨越时空,让观众陶醉在炽热的激情中。第二篇章“踏平坎坷成大道”,《军营男子汉》《雾里看花》《长城长》歌曲等唤醒了观众的集体记忆,映射出一个时代的蓬勃生机与奋进道路上的璀璨星火。第三篇章“万里春色满家园”,唱响《故乡是北京》《前门情思大碗茶》《唱脸谱》《变脸》《五星邀五环》等经典曲目,讴歌中国精神中国力量,倾情追忆似水年华。第四篇章“只愿香甜满人间”,以阎肃晚年作品为主,这位文艺老兵在耄耋之年依然潜心耕耘,写下《我和春天有个约会》《当兵前的那晚上》《人民空军忠于党》《大地情深》等一大批在官兵、群众中广泛传唱的优秀曲目。音乐会结束之际,《红梅赞》再次响起,全场观众齐声合唱,用歌声向这位老人表达最真挚的敬意。

    8 您不拍戏的时候,生活里是什么样子的?

    1995年除夕之夜,他站在了央视春晚的舞台中央。人们从此记住了这个长相清秀、舞姿彪悍的少年郎。  从手舞足蹈到创作型的转变“24岁的时候,我发觉自己最需要的已经不再是鲜花和掌声,而是思考。我不再满足于舞蹈时转多少圈、跳多么高,而是希望舞蹈作品里有自己真实的思想。”此时,黄豆豆发现,跳自己编排的舞蹈更能完整地表达自己的思想与感悟,于是他开始尝试编舞,独舞、双人舞、三人舞、群舞,一步步走着,他发现自己似乎能够胜任。他一直坚持着走创作型舞者的道路,2004年,由他自编自演的首部独幕舞剧《黄土地》在日本横滨成功首演。

    总的来说,我就是一个比较随和的人,生活中不太愿意和别人红脸,伤害别人,我愿意跟大家都搞好关系,不会找自己和别人的不舒服。

    小说《摸金玦》是天下霸唱继盗墓系列小说《鬼吹灯》之后,于2018年11月推出的新作,描绘的仍是“资深灯粉儿”熟悉的人物和故事,背景则放在上世纪60年代。“我”和胖子、陆军被分配到黑龙江生产建设兵团农垦三师的17号农场,遇到百年不遇的暴风雪,几人为了逃命,跟着狐狸钻进一个土窟窿,却误打误撞进入一个隐秘千年的辽国古墓……依然是跌宕起伏的故事、古老的传承、神秘的遗迹、兄弟的情谊间穿插着爱情。导演颜永祺表示,此次改编将让人物更加立体,剧情更加丰富。

    我很少谈起生活中的自己,因为我认为演员确实需要保持一点神秘感,如果你完全了解我了,有可能会影响我在你心目中的那个艺术形象,当然这不是说我有什么对大家隐瞒的。我不是很高冷的人,也很希望你能通过我了解我们这一代人。就如同我小的时候,特别愿意听大人说话,有时候不识抬举,插一嘴,我爸就过来说“一边去!蹬鼻子上脸了!让你在这儿听着就不错了,你还插什么话,哪有你时候的份……”过去都是这种教育,所以后来就学乖了,有大人在这儿,愿意听大人说话,感兴趣的话题就多听听。今天想起来,不管是做人也好,演戏也好,得益于这个。

    焦晃获“年度戏剧致敬人物”刘晓庆激动亲吻田沁鑫 本版摄影 何雯亚记者 谢正宜昨晚,素有“中国托尼奖”之称的现代戏剧谷2018壹戏剧大赏在静安800秀揭晓了最终的获奖名单。已是国人心目中当仁不让的“影后”刘晓庆又凭借《风华绝代》摘得“剧后”——年度最佳女主角,欣喜之余,一身艳丽红裙的她激情热吻“功臣”导演田沁鑫,引得现场一片尖叫。  年度聚焦——“不老女神”刘晓庆入夜降温,刘晓庆却以一袭艳丽红裙袅袅而来,不变的容颜与身材让围观戏迷惊呼不已。而待坐定,又是一派顾盼生姿。经过一轮轮奖项公布,最终宣读她因“由传奇女子饰演传奇人物的历史传奇剧”《风华绝代》中赛金花一角而获封“剧后”,手捧奖杯的刘晓庆感慨万千:“我是个特别有精品意识的人,只要做一件事情,就要在我力所能及处做到最好。曾经当电影演员是这样,现在当舞台剧演员,也是这样。事实上,能够得到这个奖,我必须感谢很多人,其中也包括感谢我自己,感谢我自己为这出戏拼的命。今天站在这个领奖台上,我感觉好像做梦一样,我昨天晚上还梦见,演出就要开始了,大幕就要拉开了,我却怎么也想不起来《风华绝代》里我的第一句词儿是什么,就抓住每一个人问,可根本没有人告诉我。我几乎是着急醒的。 ”刘晓庆最终以迄今为止79场演出的骄人战绩,用实力证明了自己强大的舞台表演能量,她也把《风华绝代》导演田沁鑫拉到了舞台上,两人一照面,刘晓庆二话没说献上激情热吻,让田沁鑫一边擦汗一边感叹,“这‘不老女神’还有股子川妹子的劲儿,真是让人吃不消。 ”她透露,此前剧组也有顾虑,考虑是否搁置几年等待时机成熟再推出,但刘晓庆的一句话打动了她:“过了几年,你们还有这个戏,但是却没有我了。 ”刘晓庆在一旁补充道,“其实我当时想说,‘过了几年,你们还有这个戏,但是却没有我这么好的演员了。 ’现在我终于能够骄傲地把这句话说完整了。 ”年度致敬——戏剧理想守望者焦晃在本届大赏颁奖典礼上,现代戏剧谷将最具深远影响与重大意义的奖项——“年度戏剧致敬人物”授予了中国著名表演艺术家焦晃,焦晃寻坚守理想,无意逢迎,在浮躁中沉淀,在众生喧哗中孤独并骄傲着。

    9 您以前有过叛逆期吗?我从小长在一个挺“封建”的家庭——礼教上的。父亲和爷爷都是读过私塾的人,药行的,中药。我爷爷是八级药师,八级药师什么概念呢?就是今天最顶级的药师了,他可以知道一种朱砂是哪儿出的,成色属于哪一档;或者你给他一把何首乌,一看就知道是哪儿出的,一闻就知道是哪年的。我父亲也是药科出身,后来给夜大、工人大学讲中文课。从小我就被教育,家里来人了,你不能坐着,就得那么站着,处处看父亲的脸色。那个气氛,现在是无法感受的,尤其我又是长子,我的妹妹和弟弟那都看着你呢,长兄如父,你要做出榜样来。所以我的童年,没有什么欢乐和放纵。

    25日清晨,我们这支由不同年级同学组成的自行车南下抗日宣传队齐集到学校大礼堂前。大家有的背着军用水壶,有的斜挎着军毯,虽说都是简装打扮,但服式和色彩各异,很像一支刚组织起来的游击队。偏偏老裴又戴了一顶礼帽,更惹人发笑,联系到他管总务,大家就戏称他“裴老板”。他那花了12块钱买的自行车,除了铃铛不响哪儿都乱响。大家说:“你这老西儿(山西人),这破车怎么行?”他倒挺自信:“到路上,你们看我的!”临出发前,清华大学梅贻琦校长、叶企荪院长和校办秘书长沈履先生都前来参加送行。梅校长讲话,首先表示不赞成我们南下,但“一定要去嘛,我也拦不住你们,只是路上要小心”。据说在车队走后,梅校长还给南京政府教育部发了一封“车队已出发,劝阻无效”的电报。

    10 当时没有想过突破这种“束缚”吗?

    而3D特效更在第三幕著名的“犹太人合唱”中 发挥功效,当背井离乡的奴隶表达思乡之情时,多媒体画面透过监狱的砖墙浮现出耶路撒冷的景象,与温婉深情的演唱相得益彰。

    当时还真没有,我觉得似乎人就是这样,中国人就是这样,要有礼,知书达礼,要懂规矩,有道德,讲仁义礼智信,这样才是成熟的孩子。

    28365365进不去了北京12月12日电(上官云)11日下午,“陪伴系列图书”作者刘称莲在在第二书房(金中都馆)举办读者分享会。在谈到亲子教育的相关问题时,刘称莲表示,孩子成长过程中受到家庭的影响特别大,父母行为不同,孩子感受到的“能量”也不同。

    但反过来看,我也知道,这种教育背景对我也有阻碍,最大的问题其实在制约我的想象,压抑了我的个性。后来对我表演的影响也是巨大的,好的影响是我不会偷巧,一、二、三、四、五,五步,少一步都不行,你一定要这么走。创作角色有自己的套路,不一定说特别好,但是问题不会太大。

    技术挑战最高的环节莫过于“大色魔”和男一号为争夺大自然女神的打斗,空中打斗将持续四分钟,通过三个层面的威亚特技来实现。从大屏到观众席的设计、碗口处的设计以及一层观众席上方,多名空中特技演员横线穿,竖线穿,上下左右飞行和穿梭。技术要求的复杂使得今年演出威亚设施总计达13000余米。

    11您讲这个我觉得能理解了,为什么有时候您塑造的角色里面有那种“老实”的东西,找到根源了。

    中山公园音乐堂“打开艺术之门”今年首次推出“圆梦空间”,8月25日晚担任钢琴演奏的就是众多投递梦想的小朋友中一位12岁小琴童。青年指挥家夏小汤介绍说:“这场音乐会,是一场圆梦音乐会,一个圆梦的舞台。为学钢琴的孩子提供一个与中国最棒的交响乐团同台演出的机会。”叶方舟妈妈在接受采访时和记者分享了他们的教育经验:“方舟在学琴之初他爸爸经常会给他看《爱乐》杂志,因为他爸爸以前学过小提琴,所以也比较懂得如何给他介绍和讲解那些作曲家和作品。我觉得是通过这些引导,方舟自己慢慢对音乐产生了越来越浓厚的兴趣,现在完全是他自发练琴。”她对记者说:“方舟在中央音乐学院附小就读,今年刚考上附中。他每天下学一般会练两三个小时;放假在家时,他会从早到晚地坐在钢琴前练习,一直到晚饭后才休息;晚上一般会听一些音乐CD,这种音乐的熏陶我们觉得也特别重要。我每次陪他一起上课,都会做笔记,把老师讲的他弹琴中的各种问题都记录下来,在家里可以跟他一起讨论。”谈到此次获选登台中山音乐堂,叶方舟对记者说:“我感觉非常荣幸和幸运, 能够和中国爱乐乐团合作一场音乐会, 能够在中山音乐堂和中国最好的交响乐团合作登台演出,这也是我一直以来的梦想。我很喜欢弹钢琴协奏曲,因为和乐队的配合非常重要,我觉得音乐家之间有交流,有呼吸,非常有意思。我之前还没有和大型交响乐团合作过,这是第一次。自从知道被选中登台后,我每天更加勤奋地练琴,这成了我的动力。”(记者 李澄) 标签:中国 叶方舟 圆梦 方舟 钢琴

    对,这个老实是找到根源了,你现在让我回忆,我还能一下就想起来当年战战兢兢的样子。我爸爸过去还经常喝酒,我给他倒酒,稍微的一不小心,倒慢一点了,或者其他事情上犯了错误,就得跪搓板,打手板,这我都经过。

    28365365进不去了达拉斯5月23日电 (刘景胜)世界著名的范·克莱本国际钢琴大赛即将于5月24日至6月9日在美国得克萨斯州沃斯堡(Fort Worth)举行,包括中国选手在内的30位参赛者22日集体亮相,为大赛揭幕。

    (问:犯过什么样错要这样重的惩罚?)

    “我做的一个最大工作,就是简化了剧情。”编剧贾清云说,如果说去年的主题注重爱情,那么今年的主题则更加突出生态文明。三个主要角色分别代表大自然、人类和反自然力量,用他们之间的恩怨纠葛、大自然的复苏、人类生态意识的觉醒支撑全剧。而简化、弱化的还有所谓思考性的东西,“和去年演出不同,此次演出视听感受、视听冲击增强了。”昨晚在现场也能感受到这种变化,去年演出喷出来的弧形水幕,分布在舞台两侧;今年的演出,水的效果增强了,高大的水柱、水幕随时变化,或呈柱形或呈扇形,或又变幻成瀑布等,让人的眼睛真的不够使了。

    比如说今天我在课堂上走了个神,一次测验来了个三分,不敢给家里看,斗争半天,但是因为老实,不敢不给看。看了,基本上都不说话,大人懒得跟你说话,我自己啪就跪下了。有一次我给他看了,他当时没反应也没理我,我还心存侥幸,哟,能过去了这次?晚上洗脸洗脚以后,他没怎么样我,我钻被窝睡觉,睡到一半忽然感觉有人把我被子掀开,啪啪啪揍我——这就是我父亲。趁你不备,为的是让你长教训。

    朱丽叶是“问题少女”在《罗密欧与朱丽叶》之前的试演中,由殷桃扮演的朱丽叶引起一些争议,有不少观众觉得她的表演像小疯丫头,既不聪明讨喜,也不精灵古怪。对此田沁鑫解释说:“之前我们印象中的朱丽叶可能是有点天使公主范儿的,但实际上我让殷桃表演的朱丽叶是一个‘问题少女’。对于我们来说,恋爱这回事儿学校老师不教,父母不教,所以一直好像有些误解,我为观众呈现的这一版朱丽叶就是那种不太常规的女孩。可能很多女观众不喜欢殷桃的表演,但我发现男性观众都非常认可殷桃,这就是性别的审美差异吧。”罗密欧是“男爱神”由李光洁扮演的罗密欧基本得到了观众的一致认可,他帅气又有些颓废的外形基本符合人们对罗密欧的期待,同时,李光洁能将导演偏口语化的台词和莎士比亚诗化台词进行处理,比如上一句还是“吃了吗?”下一句就是“命运啊,难道这就是我的灭顶之灾吗?”这样天上一句地下一脚的台词,能做到无缝链接,并且毫无做作地说出来,着实不易。

    12 父亲还给过您什么印象很深的教诲?

    这一次的《桃色办公室》改编自詹瑞文2009年在香港开演的《潮性办公室》,全剧没有完整的故事,是以一家公司的年终餐会做开头和结尾,中间部分以一天内的四场面试和一周五天里发生的办公室故事穿插进行。办公室性幻想与职场男女的生存指南,再加上诸如“我的人生观就是内心乐观,表面悲观”“when I speak in English I feel I am international”“a little堵车a little迟到”“不开心的那部分已经包含在工资里了嘛”等爆笑台词,让观众会忍俊不禁地大笑。就连搞笑天后吴君如也“笑湿了两张纸巾”,陈奕迅“笑疼了肚子”,而四大天王之一的刘德华,则给了此剧100分。

    有一天,这是他七十多以后,突然有一天,我们一大家子聊天,说起这人要节约,他忽然就咕哝了一句什么,我没听清,我说爸你再说一遍,“省着省着窟窿等着。”我一想,太对了。

    央视迟迟不公布羊年春晚的总导演人选,让坊间猜测甚多。9月底有消息称,羊年春晚可能由曾担任龙年春晚执行总导演的吕逸涛,和曾担任马年春晚语言类节目导演的汤浩联袂执导。而国庆过后,又有消息称现任中央电视台戏曲音乐部主任的郎昆参与竞聘春晚总导演,之后央视在微博辟谣称消息“纯属无中生有”。

    有些时候,我就非常“恨”老人是什么呢?比如说你要教导我,你就正经跟我说:“孩子我告诉你,你记住一个道理,今天我要跟你说两句话,第一句话叫’有日思无日,莫把无事当有事’——这是《朱子治家格言》先人说过这话,你记住了吗?”但我爸爸不,说什么重要的道理的时候从来不看你,你就得时刻留着心眼,听他不知道什么时候就冒出来的一句老话、真理。

    昨晚,东方卫视上演了《笑傲江湖》总决赛。孙建弘依然延续着“光头易中天”的形象,依然在“百家笑谈”上展示了自己的冷幽默。作为在复赛阶段以最高票数进入决赛的选手,孙建弘最终夺冠绝不是意料之外,而是情理之中。这位来自江西的“冷面笑匠”通过《笑傲江湖》的舞台已渐为观众熟悉,此番夺冠更使其人气暴涨。赛后接受采访时,孙建弘透露,面对诸多节目的邀约,他为了休息和沉淀自己都一一婉拒,“每天的生活就是装修、睡觉。”不甘心戏曲跑龙套孙建弘从四岁起便开始学戏曲,11岁进科班学京剧。大学毕业后,孙建弘在上海淮剧团找到了一份工作。“平时在团里面排一点小戏,有时候也跑跑龙套上台演一些淮剧。”接触戏曲多年,孙建弘切身感受到戏曲演员是一个比较压抑的群体。“一来收入不高,我当时一个月只能拿一千七八百,这在上海是很低的收入了。另外京剧这个东西是讲究谈资论辈的,大家都捧角儿去了,新人很少有机会上台演出。”在孙建弘看来,戏曲演员是一碗青春饭,等新人打拼到出演大角色时,其剩下的职业巅峰期也不多了。

    13 他给了您一个时刻都在机警着的神经?

    刘翻云说,当中国歌剧舞剧院交响乐团团长武旭海拿到乐谱进行音乐录制时不禁感叹作品完全不像是出自一位三十出头的年轻音乐人之手。

    对!在舞台上这点特别受用,就是你在没戏的时候,人也没有闲着。我告诉你一个分辨好演员和一般演员的办法,就是你看他没戏的时候,是不是还在人物里,听词的时候反应对不对。好演员在台上没有闲着的时候。只要你在那个“镜框”里,就在观众的视野里,观众看不看你,那是他的选择,他的眼睛是摄像机,想看你就看你,你一定要有本事抓住他们的视线。

    六一加演 学生票比例大幅增加一部《语文课》通过几个轻松的片段、温暖的回忆,让观众在笑声中对曾经的语文课、曾经的语文老师、曾经过往的一切充满敬意和感激。一个有趣的现象是,在《语文课》的剧现场互动中,极简单的笔画听写环节冒出的“学霸”居然是清一色的小学生。让剧组没想到的是人教社从事语文课本编辑的老师也和自己的丈夫、孩子来观看了《语文课》,并记录下了剧场的体验:“结束听写,当公布答案后问观众谁全写对了的时候,我家三年级小朋友高高举起了手,大家对这位奋斗在小学语文教育第一线的零零后儿童肃然起敬。”而这一点也印证在外国小朋友的身上,记者发现一位外国小朋友的汉字写的横平竖直,甚为乖巧。

    本版文/吕彦妮

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