28365365进不去了北京10月23日电(唐云云)10月下旬，改编自著名作家孔二狗同名原著的舞台剧《东北往事》在解放军歌剧院进行首轮演出。自首演以来，该剧就吸引了演员瞿颖、孙淳，戏剧家李龙吟等到场观看，23日晚，李亚鹏也亲临现场观剧，与观众共同回味80年代的肆意青春。

    消息太过突然，让人无法接受“太突然了，前天我还和她一起吃饭，她每天早上都会请学生喝早茶，聊得很开心。”红线女的得意门生、红豆粤剧团团长欧凯明，昨日在电话中，没聊两句就已哽咽，“一时真的无法接受，我因为晚上有演出，没能赶过去见最后一面。”据广州市粤剧院宣传负责人徐碧介绍，平日并没有听说红线女老师身体有问题，广州粤剧院六十周年的晚会，彩排至正式演出，她都来参加，“最近一次听到她生病，是一两个月前，有天晚上她突然腰特别疼，120都来了，送到医院，吃了一些药就出院。”红线女的学生、广东粤剧院副院长钟健对尊师的离世，备感懊悔，“昨天上午，广东舞蹈戏曲学校的学生还去红线女艺术中心看望她，她不仅给他们上课，还同他们一起吃饭。我本来要去的，因为粤剧院的事务太多，昨天就没有去，最后一次见她是感恩节。她的离开，必然是广东文化界的一大损失。”特写 　红线女的“最后一课”“昨天红老师给学生们上课时还精神得很，我怎么都不敢相信，老师今天就不在了。”广东粤剧学校邓老师告诉记者，7日上午，他曾带28名学生到红线女艺术中心，接受红线女给学生们的点评指导。“那时候老师精神很好，说话声音很洪亮，怎么都没想到，这会是老师给我们上的最后一课。”邓老师回忆说，11月26日晚，广东粤剧学校举行了78届演出晚会，该届晚会的主题“粤剧情系我心”，由红线女亲笔题词，她本人也亲临现场观看节目。演出结束后，学生们都急忙去了后台卸妆。“红老师心里想着给学生们做些点评，一看找不到学生了，就约了我们7号见面。”邓老师说。

　　东北往事，也是中国往事

    据介绍，广誉远是中国历史最悠久的中药品牌，距今已传承了475年。鼎盛时期的“广誉远”以“广帮”名震全国，是当时全国最大的药材及成药趸买趸卖批发商，曾与同仁堂、胡庆余堂、陈李济并誉为“清代四大药店”。广誉远的龟龄集和定坤丹的处方和炮制工艺被评为“国家级非物质文化遗产”。

    《东北往事》的故事背景设定在八十年代的东北。故事中混合着爱情、义气、尊严、理想这些主题词。在时代的动荡中，几者间发生着命运般的艰难取舍。“热血男儿，受的伤是出于义气，吃的苦是为了兄弟。”该剧将观众拉回到单纯、骄傲的青春，仿佛曾重新经历幼稚、冲动、意气用事，掀起一股怀念风潮。

    16日，他的遗体告别仪式在浙江省绍兴市举行，其众多亲友、徒弟、戏剧界同行都到场，来自社会各界的人士闻讯也都赶来，送别一代“猴王”。六小龄童在念追悼词时屡屡泣不成声，他称六龄童是其艺术上的严师，生活上的慈父，并将努力继承父亲遗愿。

    导演饶晓志曾在剧场感慨道：“我是八零年出生的，八十年代的十年我都经历了。虽然还很小，但有很多记忆。我觉得那是特别美的一个时代，充满诗意的一个时代。东北往事，其实可以是中国往事。”

    被业界亲切称为“从小剧场话剧起家”的国家话剧院导演査明哲也从小剧场戏剧的生产方式上展开探讨。他认为从游击队变成正规军，小剧场戏剧大有可为，“小剧场戏剧拥有自己独特的戏剧表达方式和场所，从作为主流戏剧的补充形式，到救亡戏剧、挽留观众，再到实验、先锋的探索，中国的小剧场话剧日益发展壮大。从一定意义上说它坚持着中国戏剧的真谛、坚守着戏剧文化和人民生活的关系。”在中央戏剧学院副院长、导演廖向红看来，小剧场戏剧是拯救戏剧危机、繁荣戏剧舞台的一种方式；是戏剧院团求生存的一种方式；是戏剧人坚守戏剧力量的一个阵地；是青年戏剧人接受磨砺和再教育的一个课堂；是探索戏剧表现极限的一个实验室。　　需同时把握好艺术价值和商业价值在此次2018年全国小剧场戏剧优秀剧目展演中，不少入选单位都是民营院团或规模不大的小话剧社，在生存压力和艺术创作之间，他们经常面临选择。小剧场戏剧导演邵泽辉在谈到这个话题时，用“分裂”形容自己的感受：“这些年做小剧场戏剧，要实现经济利益和艺术高度双赢真的不容易，我有时候感到自己在分裂，到底是努力搞艺术创作，还是冲票房？很多作品思想性、艺术性达到一定高度时，经常遇到商业票房的尴尬。但如果目标只是挣钱，你会感觉做什么戏都别别扭扭的。我们需要得到政府的扶持，需要创作的平台和空间，民营院团和政府之间的扶持关系是一个时代的话题，对创作团队的支持和帮助是一个什么样的尺度？也许可以进一步思考。”在这个问题上，査明哲提出了“大浪淘沙”的观点：“戏剧必须关注人民，如此人民才能关注戏剧。小剧场戏剧的发展是一次大浪淘沙，一些庸俗低级的戏剧或许会受到一时的关注，但最终会销声匿迹。艺术上的提高和商业上的价值是相辅相成的，是可以兼得的。”此次入选“2018年全国小剧场戏剧优秀剧目展演”的剧目，都得到了文化部和北京市文化局的大力支持。对这种政府支持小剧场戏剧艺术发展的做法，不少专家在研讨会上都给予肯定。解放军艺术学院原戏剧系主任王敏说，政府出资支持艺术发展，主动引导艺术导向，积极有成效。中国社会科学院研究员童道明也表示，从这次展演中看到了民营院团在没有票房的压力后，呈现出了更多的艺术创造力。他说：“国内小剧场戏剧是完全可以多元发展的。社会上有很多人批评小剧场戏剧存在这样那样的问题，我想，艺术工作者最初也是想规避这些瑕疵的，但事实上他们确实有票房的压力，要挣钱养活自己。小剧场戏剧的主力军是民营院团，应该给他们提供条件，让他们自由创作，这也是我们在支持艺术。”话剧《7080》的编剧、重庆市303话剧社社长袁冶提出自己的建议：“小剧场戏剧希望得到政府支持，目前小剧场戏剧演出的地域限制太强，很多很好的作品只能在北京、上海看到，如果政府能给我们一些资金或政策扶持，剧团就有勇气把好戏送到全国去，大家应该关注一下边远地区，希望优秀的小剧场戏剧能让更多观众看到。”注重原创 发扬自身优势和特长研讨会上，针对目前国内小剧场戏剧创作力不够等问题 专家就如何进一步繁荣戏剧艺术创作，提出了自己的建议。

    不满足“粉丝效应” 改编充满诚意

    作为一部西方经典戏剧，尤金·奥尼尔的《榆树下的欲望》并不为普通观众所熟知，但史可更希望让观众看到这样的经典之作。“有人说，你们怎么还这么认真地做经典，你们演得累，观众看着也累。”好在让史可欣慰的是，许多观众因为她而走进剧场，让这部戏即使在外地巡演时，上座率也能保持在七成以上，“观众只要进了剧场，看了这部戏就不会半途退场。”虽然每场演出都会累得大汗淋漓，但看到这个角色又获得观众的认可，她觉得就值了，“艾碧这个人物太丰满了，短短一两年的人生轨迹宛若过山车，要在两个小时内展现出来，就必须对角色非常有把握。”因为各种原因，这部戏的另外两个男主演都已经换了好几个人，而女主角史可却一直坚持着，陪着新来的演员一遍一遍地排练，大家都笑着说她是“铁打的艾碧”。

    原著《东北往事》是天涯社区成立十余年以来点击率最高的长篇小说，拥有一大批特定书迷。戏剧主创们却没有满足这种“粉丝效应”的强力推动，而是精心雕琢进行改编，拿出充满诚意的作品。为了打造好这个“北京市文联签约创作资助剧本”，民营剧团“怪咖”历时三年、投资300万元制作《东北往事》，这也是剧团成立以来最大手笔的一次尝试，被誉为怪咖剧团的“年度大戏”。

    剧中，有一段林多罗和其他演员站在小凳子上，类似于绕口令式的唱段，观众听得非常过瘾。石倚洁坦言，唱好这段很难，“跟绕口令似的，叽里呱啦，练这样一句话，我花了两天。首先在钢琴上把音找准，然后一个词一个词地练，练上二十遍之后，再把速度加快。”在国外有很高知名度的石倚洁，瘦弱斯文，他坦言因为这张脸还在国外受过气，“国外有很多观众是绝对的票友，看着谱听，你哪儿错了一两个字，他们都知道，然后各种批评。记得有一个人写过对我的评论，他说，第一幕是看完的，第二幕是闭着眼睛听完的，虽然唱得很好，但那张脸实在是看不下去。我当时挺心痛的，但长相这事不能怪我。”因为妻子和孩子都在国内，石倚洁说以后会把更多的精力放在国内表演。他坦言在国外这些年压力很大，“国外是很现实的地方，好就是好，不好就是不好。我去一个剧院，如果有一个戏演砸了，那这扇门就永远关上了，是一辈子的印象，其实压力挺大的。”在家门口表演，石倚洁表示更亲切，不过表演上他一点也不敢放松，“我天天穿得跟洋葱似的，里三层外三层，就怕感冒了影响演唱。”京华时报记者许青红

    编剧藏志谈起剧本改编时，坦言自己想得更多的是家乡，“对我而言，那里是由贫穷、无望、迷茫和困顿构建成的痛苦而又荒诞的成长。然而我更希望着眼于尊严、爱情与理想，也许只是一段愚蠢和残酷的起点，但它们终究是崇高。”

    万方说：“我一直想写话剧。但父亲的高度确实在这方面给了我一定的压力。其实我爸是个特别随便的人，在子女面前没有家长派头。我也从来没想过要和他比，但我写了话剧以后，就觉得这种影响和压力是无形的，也是我对话剧一直不敢轻易触碰的原因。他的那几部戏一直压着我。我觉得话剧对我来说是很高的、甚至在创作中可能是最高的。可能唯一比话剧高的就是诗了，诗人是上帝让你当你才能当的。我到50岁以后，在积累了一定写作经验之后，才开始写话剧。话剧的技巧特别重要，包括结构、语言，我自己都觉得不像样，是不敢拿出来的。”几年前，别人问万方，最喜欢父亲的哪部作品，她说是《北京人》，有点自由王国的状态。而这几年，万方反倒更喜欢《雷雨》。“它的结构非常缜密，环环相扣，绝对是戏剧的最高境界。”在万方心里，《雷雨》就像是个标尺，自己要尽力接近它。这是作为曹禺女儿的一种压力，同时也是一种财富。

    原著孔二狗也表示，“这次改编在忠于原著的基础上，找到了最适合舞台呈现的视角。不论时代如何发展，爱情和友情都是亘久不变的话题。”

    1952年，吴念真出生在矿村。初中毕业后他去台北打工，念了夜间部高中，去当了兵，退役回到矿村，又考了夜间部大学。

    首轮演出中，剧团根据观众反馈对故事结构进行调整，节奏更加紧凑，人物出场时搭配极富时代特色的造型，舞台表现更加生动活泼。

    后来转到上海读初中，焦晃回忆：“我初二的时候，人家都是少先队大队长，都是团员，我还在那儿打弹子呢。有一次在课堂上，老师让我念篇语文课文，我当时傻了，上海话我只会说，不会念，我一念，那就是北京话。但没办法，也只能硬着头皮念。念完之后，整个教室里鸦雀无声，我想完了，他们有得好笑话我了，哪想到所有的人都非常惊讶地望着我，想你这家伙还有这一手。我想着恐怕就是人的审美总是普遍的。 ”后来，看中焦晃的京腔京韵，老师把他推荐进了学校的戏剧组，“演戏这件事情，让我觉得很庄重，一下子就从这打弹子的调皮捣蛋中出来了。 ”到了高中，焦晃已经笃定自己要走演艺之路，他一边广泛阅读文学名著，一边用打垒球的方法锻炼自己的形体、反应力和爆发力，立志要考上上海戏剧学院。父亲一直希望他考理工科，但焦晃很清楚自己的思维模式，所以后来不顾父亲的反对，坚持去考上戏：“当年有亲戚问我，你既然要考，那你知道到底什么是戏剧？我那时候答不上来，直到今天，我才知道，戏剧是人们把握世界的一种方式，要感召人们以更积极的态度面对世界；戏剧也是一面镜子，让人更清醒地认识生活和自己，去掉盲目性，激发自觉性。 ”　　“话剧演员的生命”在上海“很多人以为我是北京演员，其实我出自上海戏剧学院。 ”焦晃一直强调，自己“话剧演员的生命”就是在上海。 1955年，焦晃如愿以偿考上了上戏表演系，受教于前苏联专家叶·康·列普科普斯卡娅和朱端钧、胡导等戏剧大家。连“客串”的教师阵容，都是当时的天王级人物——教台词的是京剧表演艺术家艾世菊：“那会儿他穿得朴素啊，被门房拦下来，他一气之下，不来了。我们光知道他要来，等了整整一个多月，他怎么还不来！ ”好在后来艾世菊还是来教授了焦晃和他的同学们自己最擅长的“白口”：“艾世菊老师，他总是知道戏扣儿在哪里。 ”而教芭蕾舞的则是中国第一只“小天鹅”胡蓉蓉：“第一次上课，她一开始觉得我不行，没想到我一弯腰，比那些女将还厉害，她说‘哎！你行！你行！ ’后来还差点把我弄去跳芭蕾。 ”回忆起来自列宁格勒戏剧表演学院的苏联老太太叶·康·列普科普斯卡娅，焦晃说：“我至今还记得，第一天上课时，她就送了我们一堆巨大的积木，让大家展开想象做游戏。她说，演戏不为观众而存在，演戏就像小孩玩积木做游戏——他们在办家家的时候，是最最真诚的。 ”在上戏时，焦晃这帮学生被要求“睁开眼睛，人就要在戏中”。在演绎《祥林嫂》时，他们从贺老六抢亲开始，扮演祥林嫂的女生还在学校里散步，他们把她扛起来就走，“祥林嫂”一边挣扎，一边吐他们唾沫，他们没办法，还找了块擦黑板的抹布，塞到了她嘴里，而当“剧情”进行到“阿毛之死”的时候，焦晃演的，就是那只叼走阿毛的狼：“我跑得快啊，满世界逃，他们发动了全校学生，说那只狼把阿毛叼走了，满世界抓我都没抓到，气得要命，连连说：‘这只狼恶苛的！ ’”如果不演戏快乐也就没了上戏的学习生涯确定了焦晃的艺术审美准则：“我一生都没有悖离过斯坦尼体系，没有悖离过‘行动规律’（表演学说）。 ”焦晃早年主演的莎士比亚剧作《无事生非》和《安东尼与克莉奥佩特拉》曾轰动一时，使他赢得了“莎剧王子”的美誉；他在莫里哀的剧作《吝啬鬼》、美国当代剧作《生不带来，死不带去》、《一个黑人中士之死》以及英国品特的剧作《背叛》中的出色表现，令几代话剧观众赞叹。可以说，由焦晃主演的近百部戏剧和影视作品，已足以构成一道色彩斑斓的戏剧舞台人物长廊，他的精湛技艺，他的敬业精神和他那严肃认真的创作态度，为中国戏剧艺术作出了特殊贡献。

　　舞美还原时代气氛 音乐有“精气神儿”

    新中国成立60多年来，前50多年的中小学教材都是全国统编的，最近几年才开始实行一纲多本，即在课程标准指导下，由一些有实力的出版社组织编写，经全国中小学教材审定委员会审查通过可以发行。各地区或学校采用哪个版本教材，原则上是有选择的主动权的。现在新编并通过审查批准出版的小学语文教材有10多种，初中语文有8种，高中语文有5种。

    《东北往事》的舞美、灯光、音效、化妆班子，为最大程度还原时代气氛，不仅反复阅读原著，还查找了大量资料。听到灯管一闪一闪的刺啦声，看着舞台上庞大的钢筋管，斑驳的水泥台阶，甚至是台阶上的沙子，80年代的东北跃然眼前。本戏整个宣传期的视觉设计由9s完成，宣传片、宣传照、环保电子画册全面出击。

    闽剧《兰花赋》以乾隆年间真实发生在“福建长泰十八命案”为原始参考史料，主题紧贴当下反腐形势，以古讽今，引人入胜；通过揭示人性弱点，倡导为官清廉的思想，发人深省，具有很强的警示教育意义。在当下反腐败力度不断加大的形势下，教育党员干部要“守正如兰”，很接地气，符合观众的心理需求，春风化雨润物无声。

    音乐总监樊冲为《东北往事》创作的《往事无非》深沉而忧伤，充满80年代气质。另一首《尘封之信》，则是将自己的音乐完美融入到原著里高欢写给赵红兵的经典信件中。另外，信乐团为《东北往事》创作的两首歌曲《英雄》、《活着》，则是团员们认真体味了整部戏后的成果，这两首歌也将收录到信乐团即将发行的新专辑中。几首主题音乐，钩住了整部戏的精气神儿。

    □访谈·纪录京剧粉墨写春秋《京剧》播出后，很多网友开始挖掘一些好的关于戏曲题材的纪录片推荐给大家，其中，纪录片《粉墨春秋》和《昆曲六百年》是被提及最多的。可能很多人不知道蒋樾跟这两部纪录片都有密切联系。他是纪录片《粉墨春秋》的总导演，而他的妻子陈丽是《昆曲六百年》的总导演，陈丽还是纪录片《京剧》的采访导演。

    为了最完美地呈现剧中的武打场面，剧团特意请来了专业的武术指导。四五十人同时混战于台上，观众们都感受到拳拳到肉的真实。同时，为了保证演员们的安全，剧团为每一个人都上了意外保险。

    四川省成都市新都区委副书记潘捷说：“体现在杨升庵身上的博学、坚贞、求实、清廉的品性，都有着清晰的家族传承，其诗书济世、耕读传家及家风家训在600年后的今天仍充满着正能量气息，值得大力肯定与倡导。”自去年12月开始，多位知名艺术家历时3个多月共同创作了一幅12米长的《清白与丹心》升庵故事中国画长画卷。

    据悉，《东北往事》在北京的首轮演出会持续到10月26日，之后将开启全国巡演，陆续奔赴哈尔滨、沈阳、上海、长春、湖南等地。

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