该剧将于9月3日在上海文化广场上演。上海文化广场艺术总监费元洪认为，描写犹太人在上海生活的艺术作品还比较少，但这段历史经历有许多深厚的、可挖掘的内容，可以打造成为中国近代的“悲惨世界”。

    在开始有意识用更好的方式传播传统戏曲之前，还浸润于流行音乐中的卢中强在对民俗文化的记录和留存上做出了积极的尝试。2002年，《同一首歌》来到湖南怀化，那一期主打“民族”牌，作为音乐总监的卢中强找到一个叫阿幼朵的女孩，将三首民歌剪成一首，并加了一些后期的制作，没想到，这首歌在贵州一直火到现在。2018年，卢中强参加贵阳迷笛音乐节后，去贵州一个景区游玩，当地人夹道欢迎他的到来，人们奔走相告，“做《苗岭飞歌》的人来啦”！这也让卢中强很受触动。成立“十三月”唱片公司后，卢中强就一直注重中国元素。他们做了一些既极具中国元素又脍炙人口的音乐，比如苏阳的宁夏“花儿”、山人乐队、马条的新疆元素、川子的老北京元素……这是近年来第一次有那么多不同的民族、民间元素被大规模地带入流行音乐的视野中。正如卢中强说，“‘十三月’签过的这些音乐家和参与录制、记录的这些音乐，应该在未来的很长一段时间都能够留存下来。其中的收藏价值，是音乐挺重要的一个意义。”26分钟的“混搭”昆曲小样引来投资当卢中强再次面对“流淌在血液”里的戏剧时，他愈发感到传统戏曲的精深与博大，“戏曲是几百年来古人留下来的智慧结晶，值得我们给予充分的尊重”。他不愿仅仅为了流行，而把戏曲最美好的东西丢掉。“新乐府”的想法呼之欲出的同时，他也无比纠结：迟迟找不到传统戏曲与现代音乐更好的结合方式。

    正在进行时具有增长空间诞生于2003年的《魔法坏女巫》至今已在14个国家演出，吸引了超过5000万观众，是继《歌剧魅影》、《狮子王》之后百老汇第三部票房超过10亿美元的音乐剧。与《猫》、《发胶星梦》、《歌剧魅影》等有几十年历史的经典音乐剧相比，《魔法坏女巫》诞生的时间不长，而正是因为这一点，它所代表的是全新的审美观和价值观。中国著名音乐剧制作人李盾指出《发胶星梦》、《42街》固然经典，但已经太过陈旧，《魔法坏女巫》改变了百老汇的很多审美，适合此时此刻的中国市场。“去年中国电影市场接近五百亿，音乐剧就两三个亿，这个市场有一百倍的增长空间，当下它正在青春期，躁动叛逆，但每天都在成长，就像竹子在扎根。而在百老汇的眼里，中国是最大的市场，但正在开发的过程中，两年、三年、还是五年能够成为‘最大’？这个不能确定，但现在是在加速了，而在这个阶段，我们的市场需要耕耘而不是捡垃圾。”资本进入上游《魔法坏女巫》突破了以往中国单方引进西方音乐剧的模式，中国民营资本此番进入了百老汇的上游制作环节、参与了《魔法坏女巫》全球巡演的制作。在接受北京晨报记者采访时，聚橙音乐剧总裁Lucy Lee透露，目前等待呈献的聚橙音乐剧投资的百老汇音乐剧还有8到10部，“布局上说，单纯引进西方剧目到中国，这有些‘昨天’了。几年前百老汇的音乐剧在欧洲演完了，去完日本、韩国、新加坡，走了，现在大家考虑的是全亚洲布局，上个月甚至开始往非洲进军了，已经不是单独考虑某一个区域了。”接受记者采访时，Lucy Lee的双重身份所带来的影响相当明显，她既代表着制作方，同时也站在中国市场的立场上。“进入上游，投资参与制作的目的主要是学习，在投资的过程中我们发现他们的资金有固定的来源，一个剧确定要做，制作人也不用担心怎么推进，他们有专业的推进公司，挑演员上，美国非常优秀的演员也一样要去面试，而下游运营的人也有30、40年的专业经验。和百老汇一流的制作人、导演接触，快速地跟他们建立合作关系，学习他们的经验，同时我们也发现，他们非常想了解中国目前的市场，对中国的观众也有很大的兴趣，大家是互相学习的过程。”急需培养观众五年前，《魔法坏女巫》曾经展开过一轮世界巡演，在新加坡、韩国都掀起了热潮，韩国首尔有2000万人口，当时有25万人看过这部剧。五年后，《魔法坏女巫》进入中国，是否意味着中国市场的成熟度已经达到了韩国当时的水平？“北上广加起来有六七千万人，但目前看来在满票房的情况下，中国观众才不到20万。”Lucy Lee提出，观众培养问题是当前中国音乐剧市场需要面对的一大要务。“首先是要培育市场，没有观众养不起庞大的系统，这是时间的问题，我们很乐观。我们分析过近五年进入社会的职场新人，这些人的文化生活正在渐渐改变，他们会像西方音乐剧观众一样，把买票进剧院看音乐剧成为生活方式。”Lucy Lee继续分析称，“百老汇一共40个剧院，大家想当然地认为票一定会很贵，但事实并非如此，在百老汇票房收入占整个运作比例的15%已经很高了，但在天桥剧场这个比例会达到50%，这个差距不降下来，年轻人掏不起钱买票。目前看，中国还没有建立起这个行业的生态系统。”人才储备会唱不是首位李盾指出目前中国做音乐剧的队伍中不乏投机和掠夺者，“有些人在破坏审美，明明不是音乐剧，却打着音乐剧的幌子，观众看完就失望了。”而另外一个不容忽视的问题就是没有人才储备。

    人民网北京5月28日电 据沈阳晚报微博消息，著名评书表演艺术家田连元遭遇车祸受伤，据悉，评书表演艺术家田连元今日刚从北京回沈阳，就经历了这场车祸。车祸当时是由于一非沈牌照车辆引发的五车连环相撞，田连元坐在副驾驶，司机是他儿子，经过记者确认，田连元已经送往陆军总院一楼急诊区接受治疗，而他的儿子已经死亡。田老目前病情：少量出血，是由外伤造成的，颈椎一个椎体爆裂性骨折。进一步情况正在了解中。

    熟谙流行音乐的他，想用更符合现代音乐表现形式的手法“嫁接”传统戏曲。在保留传统戏曲完整唱腔唱段的前提下，赋予它们更现代的表现手法。为此，他将这个计划命名为：“新乐府”。他希望“新乐府”能让传统戏曲在流行文化的包围中突围而出。“新乐府”5月2日正式首演时将由三段组成，最先是昆曲，接下来是评弹，最后则是山人乐队的民族摇滚。如何让三种完全不同的艺术风格天衣无缝的衔接在一起，是“十三月”唱片创始人卢中强考虑了多年的问题。于是，在之前的彩排中，音乐制作人陈伟伦为昆曲和评弹，加入了大量的摇滚音乐元素以及冬不拉、古筝等民族乐器。

    而受到鲁迅帮助的青年，何止楼适夷一人，先生时时为被捕的青年捐助营救的费用，给家属接济生活，给狱中输送书刊。也有刚从狱中出来的青年，无亲无友，流浪街头，生活无着，首先找到先生并得到无私的援手。身受其惠而终生念念不忘的，就不胜枚举……当楼适夷从悲痛中苏醒过来的时候，第一个感觉，是必须采取行动。他在牢房里的黑石板上，写了“鲁迅先生逝世”六个大字，从铁窗中举了出去，这是难友间平时通讯的一种方法。一会儿，大家都用同样的方法，互相传达了这个震动心魄的消息，很快地就传遍了整个监牢。

    田连元，著名的评书表演艺术家，他出身说书世家，因父病，辍学从艺，没有获得一纸文凭。他靠借读同学的课本，自学完成了初、高中、大学的文科课程，并在学艺之暇，遍读名篇杂著开拓视野。主要代表作品：《隋唐演义》、《杨家将》、《瓦岗寨》等。

    即便是“国际艺术节单元”这么大规模的演出，票价还是非常亲民。像《詹姆士王》三部曲，每一场演出的最高票价才35镑（合人民币350元），最低票价15镑，如果三部戏都买，还会有额外20%的折扣。相比国内那些大阵仗的演出而言，这个价格绝对是超值！边缘艺术节的剧目就更便宜了，大部分票价都在人民币50－150元，所以在爱丁堡最重要的事就是拼命看戏，看得越多，“赚”得越多。

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