警方：肇事司机系醉驾昨日，沈阳警方证实，在青年大街上开车越过护栏，与4辆车相撞，造成表演艺术家田连元父子父伤子亡的肇事司机为醉酒驾驶。 警方在进行现场勘查时发现，吉普车驾驶人赵某某每百毫升血液中酒精含量为203.9毫克。如果是喝白酒的话，得一斤左右；如果是啤酒，那就是十多瓶。最新动态田连元的6个小时已苏醒可吃流食7时：田连元妻子一夜未眠沈阳军区总医院神经外科重症监护室南区门外，一个头发花白年过七旬的老者，面容憔悴，一夜未眠。

表演现场

    传统戏曲春节唱主角以戏曲为代表的传统艺术春节期间将有63台、85场演出在全市推出，内容涵盖京剧、评剧、昆曲、河北梆子等。其中，国家大剧院将推出“国粹贺岁”系列演出，北京京剧院和天津京剧院的名家将演出《龙凤呈祥》、《凤还巢》、《四郎探母》等经典剧目。梅兰芳大剧院将继续上演“国家京剧院建院60周年优秀剧目展演”，届时，张建国、李海燕等名家将献演《将相和》、《锁麟囊》等剧目。北京京剧院将在长安大戏院连续6天推出12场各流派经典名剧演出，谭孝曾、杜镇杰、李宏图、张慧芳等将领衔出演。此外，北京京剧院还将于大年初一和初二连续两天在中山音乐堂演出吉祥大戏《龙凤呈祥》和京剧名家名段演唱会。

    昨晚7点30分，第五届中国(重庆)交响音乐季开幕音乐会在重庆大剧院举行，大型交响合唱《长江》再度奏响华彩乐章。我市各界人士1800余人出席开幕音乐会，市长黄奇帆、市委宣传部部长燕平观看了音乐会。

    策划：徐晖撰文：广州日报记者 林虹汝缘起：音乐会出错中断后重弹李云迪：任何解释都是苍白的前日，一条消息迅速在手机朋友圈中流传：10月30日，李云迪在韩国首尔艺术中心与悉尼交响乐团合作，弹奏《肖邦第一协奏曲》时出现较大失误，被迫中断，不得不停下来重弹，备受关注，甚至有传闻观众要求退票。翌日，云迪音乐官方微博发文承认李云迪演出中出现失误。微博上说：“由于舟车劳顿，导致云迪演出中出现失误，但绝不存在把责任推卸给指挥的行为，更不存在退票一事。感谢大家的关心和支持。”该事件男主角李云迪立即转发该微博，并道歉：“非常抱歉在前天首尔音乐会上出现失误，在此向乐迷朋友们道歉！非常感谢乐团和指挥的包容和支持。作为一个钢琴家，我深知无论任何理由，都必须在舞台上交出一百分的表现，任何解释都是苍白的。谢谢大家的指教。”还原：现场处理不当，没发现大量观众“要求退票”不过，李云迪的道歉并没遏制口水仗继续发酵，有文章称李云迪演奏出错导致中断后还犯了3个错误：“演奏失败归咎乐团指挥”、“演奏后拒绝登台谢幕”、“无故取消CD签售”。部分中文报道指出，李云迪现场就对此次乐团指挥出现不礼貌的举止，事后将出错的原因归咎于指挥，对于韩国观众的鼓励性掌声不肯现身谢幕，还取消CD签售。

    此次担纲大型交响合唱《长江》指挥的，是中央歌剧院著名指挥家许知俊。这是继2006年排演歌剧《巫山神女》后，许知俊与市歌剧院的再度合作。

    我感到完成好当代戏曲表演艺术的创造性这个课题，需树立以下几方面的自觉：第一，优质继承是表演创造的基础。戏曲的古典传统性决定了戏曲艺术家的发展和创造都必须从继承起步。京剧大师程砚秋先生对此有深刻的论述：“戏曲有一套技术和舞台规律，这是每个演员都必须掌握的。这些法则也就是戏曲的规矩，必须遵守。不掌握一般的表演法则，不遵守规矩（程式），就谈不到表演，更谈不到艺术，当然也就谈不到做一个演员”。道理和事实都证明了大师所言的确是戏曲学习与创造的第一起点。历史更证明了这一点：即一个优秀演员与平庸演员的重要区别在于学习阶段的学习态度、学习方法，即学习所花的心血和功夫。但同时还有一个非常严酷的事实是，并非所有刻苦学习者都能终成大器。传承的效果重在优质，如果仅是前人的东西一成不变地予以死学，停留在学而不化的程度，那么“学”“承”就不会“活”，传承就失去了活力与目标，当代京剧名家尚长荣先生结合自身的经验总结出的学习传统必须要“死学活用”的心得可谓深刻、精辟！第二，深刻领悟是表演创造的动能。戏曲艺术家的成功，离不开刻苦学习和深刻领悟。如果说刻苦是肉体的磨砺，那么领悟思考则是决定一位演员能否有更大发展的关键。这种领悟尽管有着不同的阶段和对象，早期是对传统的领悟，成名后是对更广泛的艺术和社会的自觉思考与分辨，但从表演创造的规律上讲，领悟习惯和能力的高下无疑决定了一个演员创造能力的高下与创造成果的大小。

    据介绍，《长江》是2005年为庆祝重庆直辖纪念日，由重庆市委约知名作曲家程大兆和作词家赵晓瑜特别创作，当年首演，就成为我国音乐界十大盛事之一，参加了北京、上海和其他十几个城市的巡演，引起全国各地乐迷强烈反响。

    从创作于800年前、有着“中国第一戏”之称的《张协状元》，到写于400年前、代表明代传奇高峰的《牡丹亭》，乃至戏曲家洪昇笔下的《长生殿》等出色剧目，均是本次艺术周将要上演的经典名作。同时，新编昆剧《红楼梦》、《大将军韩信》将让观众领略这门古老艺术在与现代审美、现代剧场观念结合中萌发出的新韵。而《南柯梦》一剧则汇集两岸力量共同完成。

    中国交响音乐季于2008年5月创办，跨越北京、上海、重庆等17个省市和香港特别行政区，累计举办音乐会47场，共演奏309位中国作曲家的312部作品，为我国目前唯一主推中国交响乐作品的展演项目。

    发片避谈李云迪演出失误郎朗：我每天都练琴3个小时（图）翟翊“钢琴才子”近来被频频关注，在李云迪演出失误的第二天，郎朗就在国家大剧院举办了新专辑《郎朗在巴黎》分享会，并宣布将于12月启动新一轮巡演。谈到李云迪事件，他并没有正面回应，每年有近200场活动的郎朗“特别”表示，他并没有因活动太多而荒废练琴，因为弹钢琴这件事，“不练就会忘”。

    本届中国(重庆)交响音乐季将持续到明年1月中旬。期间，市民不仅可以欣赏到9个板块41项展演活动，还可以看到郎朗等国内顶尖艺术家的演出。

    蛰伏4年的张火丁今年复出，她的回归不但对戏迷是个大事件，在今年的文化圈也是值得留下的一笔。在长安大戏院连续三场演出《梁祝》、《锁麟囊》和《春闺梦》，火爆程度不亚于热门歌星的演唱会。开票当天卖光，这在当今的京剧界无人能比。每场演出结束，张火丁都是谢幕五六次，热情的观众依旧不能将她放过，4年的等待时间已是太长太长。张火丁即便是看得出的疲惫，也依然没有扫戏迷的兴，加唱两小段让戏迷满意而归。

    本月，音乐季主办方将在重庆大剧院前厅和重庆群众艺术馆举办《中国交响乐世纪回顾展》。

    有一位朋友曾经问我，如果你不做导演最想干什么？我的答案就是看戏、捧角。还记得我大学毕业后一无所有，就喜欢骑辆自行车到京城各大剧场看戏，我会为今晚能看一场北京人艺的话剧兴奋不已，也会为认识一个剧场工作人员或演员兴奋不已，然后请他吃饭，让他帮忙搞票，或是找机会去做义工顺便“蹭”出戏看看。每次看完戏，我都会跟朋友一起，买瓶啤酒和一盘特便宜的花生豆，兴奋地聊着甚至骂着刚刚那出戏，但骂完了下次还去看。这就是戏迷的生活，我骨子里是个戏迷（笑）！　　【说“演员”】明星固然好，但青年演员才是真正的生产力新快报：您的作品里从来不缺乏明星面孔，但在《夜店》里却选择了一群名不见经传的年轻演员，这是因为作品本身需要他们的特质吗？田沁鑫：《夜店》的演员都是年轻人，除了一两个已经工作，大多数都是在校学生或者刚刚毕业。他们充满活力，表演欲都很强，排练的时候也都很刻苦，而且这部戏本身也是时髦的，反映了很多社会现象，这正是他们天天在网上关注的东西，比较有体会。

    重庆晚报记者 汪一阳 刘润 摄影报道

    曾独创奇特形体动作“跳蹦摇曳”并在舞台上塑造了无数生动鲜活的小人物的著名滑稽“双字辈”表演艺术家、国家级非物质文化遗产代表性传承人翁双杰于前日凌晨因病在徐汇区中心医院去世，享年86岁。提起恩师翁双杰，爱徒小翁双杰昨天不禁哽咽：“我想(翁双杰)老师是把他所有的生命力都提前透支在了舞台上。”“东方卓别林”独创“跳蹦摇曳”翁双杰同志师承姚慕双、周柏春，是姚周“双字辈”学生；他学习姚周表演流派，欣赏卓别林表演；并在上个世纪60年代初形成自己独特的滑稽“翁派”表演风格。翁双杰参演的滑稽戏和表演的独脚戏数百个，如与王双庆、吴双艺合演的《看电影》，与王双庆合演的《拉黄包车》，与袁一灵合演的《满面春风》，与吴双艺合演的《骗大饼》，与周柏春合演的《黄鱼掉带鱼》等。主演的滑稽戏代表作有《路灯下的宝贝》、《满园春色》、《性命交关》等。

    五位顶尖作曲家看重庆交响乐发展

    1992年最后一次演《茶馆》 观众：“王掌柜！永别了！”1992年7月16日，这是于是之刻骨铭心的一个日子：这是他最后一次在首都剧场演王利发。这也是《茶馆》剧组的最后一次演出。在此之前，于是之演王利发已经超过400场，熟得不能再熟了。但那时候于是之患上腭部神经病已有两年，嘴巴总像嚼口香糖一样不停地动。而且演出的时候也开始忘词了。这使得他上台之前紧张不已。整场演出下来，他说错了四处台词。这令他懊丧不已。但是热情的观众并未在乎这些，人们长时间地鼓掌，久久不散，不少人甚至流下眼泪。

    昨晚，多位享誉全国的艺术家、作曲家受邀出席第五届中国(重庆)交响音乐季开幕式。作曲家傅庚辰、杜鸣心、何占豪、叶小钢、唐建平在重庆大礼堂酒店接受了重庆晚报记者的采访。

    《淡水小镇》算得上曹启泰的舞台剧处女作，他说之所以会接受这个邀请，是因为“这件事不能错过。今年我50岁，这是我给我自己的生日礼物，太难得了”！曹启泰表示，自己参加这个演出，最高兴的事情就是“生命中终于有机会去扮演另一个曹启泰。大家平时看到我总是在镜头前，各种嘻嘻哈哈制造气氛，但这一次，我终于可以用另一种方式讲述，让大家看到另一个我。我很喜欢到了现在这个年龄，能够真实、赤裸地演绎这样一个角色”。

    “许多人文地貌可写进交响乐”

    王刚：“绚烂之极，归于平淡”一代大师仙逝，祭！徐峥：王掌柜走好！华西都市报记者李昊皎整理濮存昕：于老看着我长大，我看着他变老昨晚8时，在获知于是之去世后，华西都市报记者第一时间联系到北京人民艺术剧院副院长濮存昕。濮存昕向华西都市报记者证实：“于是之老师，确实因病医治无效在北京协和医院仙逝了。我现在正带着工作团队慰问于是之的夫人李曼宜女士，同时筹备追悼会。”濮存昕的父亲苏民是北京人民艺术剧院的演员和导演。苏民和于是之是老朋友、老同事。昨晚，谈到他和于是之交往，濮存昕充满了感情：“我从小就在北京人民艺术剧院长大，可以说，于是之是看着我长大的，我也是看到于是之变老的。”“说了一辈子台词的大艺术家，就这样躺在病床上，一躺就是十几年。”“去年夏天，北京人艺庆祝60周年华诞之际，我曾带着人艺老干部处的同志以及我的父母亲，曹禺的女儿万方，看望于老。当时已经失去意识、不能言语的老人，居然眼睛里充满了泪水，手脚也轻微地震动。”“于老是伟大的艺术家。戏剧舞台上的典范，他也是剧院里人们尊敬的老院长。《茶馆》，他演绝了！”华西都市报记者杜恩湖

    人物：傅庚辰 中国音乐家协会名誉主席

    28365365进不去了拉萨2月11日电 (何蓬磊 易雪萍)随着2018年春节和藏历新年的日益临近，西藏拉萨的节日气氛越来越浓。2月10日晚，一场传统歌舞晚会，提前为拉萨民众送去新春的祝福。图为传统歌舞——藏戏表演。　何蓬磊 摄晚会以传统藏戏、歌曲、舞蹈、小品等表演形式，把藏民族古老的藏戏、卓舞、锅庄等非物质文化遗产搬到了新年舞台，展示了西藏传统歌舞的独特风采，在浓浓的节日氛围中，为广大民众呈现了一台独具特色的传统文化艺术盛宴。图为传统歌曲演唱。　何蓬磊 摄据介绍，2018藏历土狗新年传统歌舞晚会是西藏自治区群众艺术馆、西藏文化艺术集团联合主办的第二年，双方在节目编排、舞台搭建、灯光效果等方面都进行了深度沟通与合作。图为传统歌舞表演。　何蓬磊 摄“让艺术走进基层、融入生活，成为老百姓的精神食粮。”西藏文化艺术集团董事长萨拉·次旺仁增表示，这场晚会的举办旨在丰富民众的精神文化生活。让更多的人加入其中去欣赏、去了解，从而宣传、保护、传承藏民族优秀传统文化。(完)图为传统歌舞表演。　何蓬磊 摄图为小品表演。　何蓬磊 摄图为《卓舞》表演。　何蓬磊 摄图为传统歌舞——堆谐表演。　何蓬磊 摄图为传统歌舞——藏戏表演。　何蓬磊 摄图为拉萨民众观看演出。　何蓬磊 摄

    代表作：电影配乐《映山红》、《红星照我去战斗》、《地道战》等

    田沁鑫和杭州文广的首个合作项目将是《聆听弘一》，田沁鑫将和僧人朋友、终南山住山僧人可一法师联合编剧，围绕李叔同的生平传奇以及其与杭州的情缘做成一台新形式的话剧。昨天下午，可一法师特意赶到杭州，他谈到弘一法师时说：“在我看来，弘一法师是最接地气的法师，他让人看到佛教的慈悲，当年我出家时弘一法师也给我很大的影响。”据悉，可一法师出家前曾是中央戏剧学院表演系毕业生，也不排除由他出演弘一法师的可能性。田沁鑫在谈到这部戏时说：“弘一法师出家之前叫李叔同，可以说是民国艺术之父，昨天正好是弘一法师圆寂72周年的日子，当年他就是在杭州虎跑出家，和杭州的渊源颇深。我这次就是照本宣科地讲述李叔同的故事。”此外，田沁鑫导演的《青蛇》在创作之初，她曾带着主创团队在杭州采风，今后该剧有可能和杭州话剧院合作，重排一个新的版本在杭州驻场演出。杨澜除了为好友田沁鑫导演捧场之外，也还宣布明年将会带着田沁鑫导演的作品《青蛇》赴美国百老汇的剧场演出，杨澜所担任主席的阳光媒体集团并购了美国百老汇的一家剧院，而《青蛇》将是他们第一个邀请的剧目。（记者 和璐璐）

    79岁高龄的傅庚辰来过重庆多次。“我认为音乐一定要能雅俗共赏，深入浅出才是作曲家的能力所在。另外，创作上一定要结合中国特色。重庆有许多历史、地势地貌、民族文化遗产和传统都可以写进交响乐。”

    据悉，《木兰诗篇》诞生于10年前，在问世后登上了纽约林肯艺术中心、维也纳国家歌剧院、东京皇家会馆、东京新国立剧院、莫斯科克里姆林宫以及圣彼得堡马林斯基大剧院等国际级演出坐标，成为在世界歌剧舞台上表演场次最多的中国歌剧。

    傅庚辰对本季重庆交响乐季很支持，“这次交响音乐季的举办势头很好，活动也很多，能提升整个城市的文化、形象和素质。”

    辛弃疾，字幼安，号稼轩，南宋豪放派词人、抗金将领，有“人中之杰，词中之龙”之称。辛弃疾出生于金人占领下的山东济南。金主完颜亮死后，中原豪杰纷纷起义。济南府好汉耿京揭竿而起，先后攻占了莱芜、泰安两座县城。耿京的队伍很快就发展到20多万人，成为各地起义军中最大的一支队伍。1161年，22岁的辛弃疾在济南南部山区也聚集人马2000人，加入耿京的起义军，辛弃疾担任掌书记。辛弃疾常劝耿京南归臣属于南宋，和南宋的朝廷正规军配合，一同抗击金兵。辛弃疾告诉耿京，在济南附近有一支起义军，首领是他熟悉的和尚义端，精通兵法。耿京听了非常高兴，就派辛弃疾联络义端，合兵一处。不几天，义端就带着队伍参加了耿京的起义军。没想到义端在一天晚上，趁辛弃疾不防备，偷走了起义军大印，投奔金军而去。耿京非常恼火，认为辛弃疾是和义端一伙的，要处死辛弃疾。辛弃疾辩白说：“我如果和他一伙，为何不与他一起逃跑？请您给我三天时间，让我把义端抓回来。如果到了限期我不能把他抓到，愿意接受重刑。”辛弃疾得到耿京同意，就快马加鞭向金营追去。辛弃疾抓住义端，按捺不住心头怒火，当场砍了义端的头，回营交差。耿京打消了对辛弃疾的怀疑，更加器重他。

    “我是喝嘉陵江的水长大的”

    记：未来您还有什么计划？王：我就想拉琴。现在也没计划做录音专辑，因为联系乐团、拉赞助，这些事情都离我太遥远了。有朋友也说过“录音就是为了让人记住他”，我也不在乎，真正能让人记住的还是舞台上的演出。我在乎的是在演出的时候达到某种境界，别的我不懂。 文/记者黄丽娟

    人物：杜鸣心 中央音乐学院教授

    图兰朵公主B角朱利亚奇加洛津广州大剧院耗费巨资打造的“年度双歌剧”之一的《图兰朵》前晚进行正式带妆彩排，而且除男一号外，全是A角演出。316名学生手持买来的“彩排票”与媒体一起见证了近三个小时的彩排过程。虽然精美的制作和大部分主角的演出让人眼前一亮，但“临阵换将”的男一号却遭到现场乐迷的质疑。大剧院工作人员回应称，新顶上来的男一号加洛津还在倒时差，所以出现嗓音疲惫的状况，至于这是否构成对购票学生的敷衍，大剧院则表示已经提前告知学生彩排可能会有瑕疵。据悉，《图兰朵》将于6月21日至23日连演三场。　　经典描绘东方，普契尼未竟绝唱经典版本的《图兰朵》是大师普契尼创作的最后一部作品，也是他唯一一部具有中国元素的歌剧。可惜，他还没完成该剧高潮的二重唱就被癌症夺去生命。这部作品的最后一场由普契尼的学生阿尔法诺于1926年替代完成。

    代表作：芭蕾舞剧音乐《红色娘子军》等

    除了进行中小学生的艺术普及教育，大剧院还应该尝试把艺术的种子撒播到更广阔的人群中。一般一部剧目的演出只有四五场，国外的优秀剧目或者国际大师参与创作的剧目演出时间会更短，在有限的几场演出里大剧院也顶着很大的成本和票房压力，超低票价数量有限，开放彩排场就可以成为惠及学生群体或低收入群体的一种有效方式，尽管目前还没有找到最合适的操作方式，但相信那一天不会太远。WJ132 王小京 摄 （记者罗颖）

    杜鸣心今年86岁，来到山城参加交响音乐会，显得十分兴奋：“我是1939年和保育院的老师从老家湖北的战场前线，转到重庆来接受培养的，那年我11岁。5月被分配到当时的永川县第二保育院，10月陶行知开办了育才学校，400个学生中挑了4个，我是因为独唱了一曲《松花江上》被老师选中的。后来又在江北跟当时的中华交响乐团的老师学习大提琴、小提琴等。”

    单霁翔透露，故宫图书馆已将所藏乾隆御稿(诗稿)共计105件(25908页)、乾隆御稿(文稿)共计22件(1595页)移交故宫书画部统一保管。明清尺牍主要是明清时期的名人信札，已将17846件(通)明清尺牍影像关联到故宫博物院文物管理系统中。

    杜鸣心还向记者谦虚地说起了自认为不地道的重庆话：“我在重庆住了8年，可以说是喝着嘉陵江的水长大的。”

    继去年在全国举行钢琴独奏巡演后，李云迪今年将以“王者幻想”为主题，在国内举行第二次大规模巡演，并将于12月28日在深圳保利剧院登台。记者从主办方了解到，深圳站的开票时间定在6月18日上午10点。 李云迪此次的全国巡演之所以定名为“王者幻想”，源于他将演奏的两首曲子：贝多芬的《皇帝协奏曲》和舒曼的《幻想曲》。何为王者？李云迪认为：“每个人心中都有一个王者，我们可以通过实现自己的理想而成为自己的王者，挑战自己，超越自己，我想这是最重要的。”李云迪表示，去年在国内巡演期间，他深深体会到中国音乐爱好者对古典音乐的关注与支持，这也是鼓励他今年继续“走基层”的动力。这次的国内巡演，他将带着自己的最新古典专辑《王者幻想》深入更多去年没有到过的城市，做到真正走进大众、跨越领域，去推广和传承古典音乐，将古典音乐传播到中国的各个角落，引导更多人走进古典音乐的殿堂。

    杜鸣心说，“对重庆交响乐的发展，我给予衷心祝福。”

    奈飞网站观众留言说：“对于我而言，这是非常不同的体验，我喜欢。它像一个电影风格的肥皂剧，伟大的表演，令人忘记了字幕。看起来有些主题不断重复，但是我知道，这是一个76集的电视连续剧压缩而成，所以我给了三星。美丽的服饰，虽然有瑕疵，但是故事很有趣。”另一位观众说：“这些系列电视剧似乎脱节，很难追剧。我发现这是由76集编辑成的6集。我明白了为什么情节跳跃、场景变化太快的原因。我们看的是76集中的亮点，看完前两集，我有足够的好奇心想看全部内容。请播出未删节版。”“我热爱中国历史剧，我很喜欢在奈飞上看，我可以取消其他频道。但是请不要编辑它们！这是一个很长的电视剧，故事很复杂。”　　剪辑造成硬伤IMDB 网站是美国公认人气最高的影视剧评论网站。该网站上的观众留言对剧中嫔妃们的服饰充满好奇——“嫔妃们一定需要非常小心地保持平衡”，“头饰也要非常小心才能够不被碰到”，“难怪他们都需要一个仆人保证自己不被摔倒”。

    “西方音乐要与中国语言相结合”

    刘宇昆有很多写作技巧，他将之归功于少年时那段受到中国传统文化熏陶的日子。而《蒲公英王朝》的动笔，同样来源于此——他的妻子一次在聊天中说，“你和我都是在聆听中国历史传奇中长大的，在你的写作中，可以不时听到这些故事的回响。为什么不在这方面写作，赋予古老的故事全新的生命呢？”这番话点亮了刘宇昆的创作灵感，他决定重新想象楚汉之争的故事。

    人物：何占豪 上海音乐学院教授

    昨日，北京京剧院联袂北京卫视《全景对话》栏目共同打造了胡文阁“梅派男旦传人传承仪式”暨专场展演启动活动。胡文阁现场通过师父梅葆玖的三重考问：“功夫”、“蜕变”、“人品”，正式成为梅兰芳大师的第三代传人。图中，胡文阁从师父梅葆玖手中接过洒金扇。北京京剧院院长李恩杰，京剧表演艺术家梅葆玖、叶少兰及影星卢燕等现身助阵。活动中，京剧大师梅兰芳的第三代传人胡文阁也当选了北京京剧院继“九大头牌”后的“男旦头牌”。

    代表作：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等

    与风风火火的西方音乐剧引进相比，中国的音乐人也没闲着，尝试创作和推出的音乐剧在全国范围内当以百数，数量虽大，但真正够得上“音乐剧”标准的却是凤毛麟角。“音乐剧”已经成为国内音乐人梦想但又苦思苦觅难得其真谛的“时髦”追求。单剧场的驻场场次和多场次的巡演能力几乎成为当下中国音乐剧的短板，是拷贝、模仿还是建立自己独有的风格体系，也成为当下中国音乐剧面临的课题。

    何占豪一看见记者，便先开口：“都是娃娃记者啊！大家都是80后吧？我也是80后，我今年81岁。”

    后来丁晓先参加了1927年的南昌起义，当时的很多文件都是由丁晓先执笔的，今天在八一南昌起义纪念馆里还能看到丁晓先的名字。但是，在南昌起义之后他就脱党了，又回到商务工作，从此就没有再离开。当时他也住在西北楼一门，但西北楼住的都是中华的职工，是不是他后来调到了中华？我不太清楚。

    “交响乐是西方的音乐形式，来到中国就应该与中国语言相结合。拿《梁祝》来说，它是用小提琴的演奏方式来演绎经典越剧，就像是一个长相极具西方特色的外国人，却讲一口地道的中国话，甚至是南方话。”何占豪说。

    袁阔成的女儿袁田介绍，袁氏评书2009年被列为国家级非物质文化遗产，袁先生的学生在舞台、广播等传播得还算顺利，但就是经费有些困难。袁阔成生前留下五十多部传统和现代经典评书，袁田正在整理，将来有机会正式出版。　　宗师·追忆心系传承 看到有人说书就很高兴袁阔成的家人、学生在回忆先生的最后时光时，印象最深的还是老爷子只要有精神，躺在床上也要讲评书。而告别舞台这些年，袁先生在家养鸟、喂鱼，晚年生活很惬意，但他一刻也没有离开过评书，依然在学习、研究评书。

    对于检验交响乐，他也觉得应该走群众路线，“这次音乐季中有个走进大学的活动，这个就非常好。”

    再好的内容不经过传播也难以实现价值，传播对于内容产业而言无比重要，为探讨“传播之美”，中版集团邀请江苏新华发行集团总经理金国华、央视财经频道《对话》栏目导演迟忠波和人民音乐出版社社长莫蕴慧一起，对内容传播提出了建议与想法。

    “为影视剧配乐最看重艺术质量”

    因地域不同，农历节气也会在各地出现偏差。以成都、阆中为例，为什么“霜降无霜、小雪无雪”，因为成都、阆中处在北纬31度，而采用了北纬35度的物候特征。陕西的西安、洛阳、山东的曲阜，才是典型的“霜降有霜、小雪下雪”的物候特征。

    人物：叶小钢 中央音乐学院副院长

    本次大剧院上演的《茶花女》，舞台风格则介于传统与创新之间。刘雪枫认为，本版除了可圈可点的舞美和服装，更重要的是导演理查德·艾尔的舞台调度能力。“导演最考功力的是，演员在唱到什么的时候，做的动作、走的位，跟演唱的内容、节拍节点是否完全吻合。所以歌剧导演在中国几乎是没有，就是因为他需要掌握的内容太多，太全面了，而一些著名电影导演跨界执导歌剧，就是在舞台上堆布景，做出东方式的诠释，但你看不到任何舞台上的调度。”【三看演员唱功】顶级女高音的试金石在音乐上，《茶花女》有许多脍炙人口的歌曲，如《饮酒歌》、咏叹调《啊！梦里情人》、《及时行乐》等，受欢迎的程度可称作歌剧界中的流行金曲。但《茶花女》非常考验女高音，首先是在形象上，具备像茶花女一样雍容华贵气质的女高音就不多，其次在唱功上，要求女高音同时具备花腔、戏剧、抒情等各种音色和音区的驾驭能力。

    代表作：管弦乐曲《春天的故事》等

    梅葆玖谈到来港演出，表示看见新光重现光芒特别高兴，希望身体健康，以后每年都有机会来演出。他还称喜见这么多年来、京剧和越剧台上有新一代人才，台下有新一批观众出现，这样可将戏曲传统艺术传承下去。梅葆玖深得父亲梅兰芳的梅派真传，也希望将其延续下去，他2001年收了胡文阁为唯一一名男弟子，认为胡文阁是真心诚意，不耻下问学习梅派艺术，胡文阁是唱秦腔出身，一度去唱流行歌，后回归传统，决心传承梅派艺术。

    “交响音乐季从2008年的第一次活动开始的，大家努力地把活动持续到了今天，十分不容易。交响乐的美是润物细无声的，对大家素质的提升作用是显而易见的。”叶小钢对交响音乐季有着深厚的感情。

    当天亮相的这套纪念邮票，由梅葆玖题词“梅韵兰质永流芳”，还原了1962年发行的《梅兰芳舞台艺术》邮票。梅葆玖接受采访时，谈到了前不久在美国举办的“双甲之约”全球巡演。梅派传人在纽约、华盛顿两地演出了《贵妃醉酒》等经典剧目引起轰动。梅葆玖说：“当地的演出有的提前一年就开始卖票，我们的演出提前一个月左右卖票，也基本卖完了。”这次美国之行对梅葆玖触动很大，他说：“我看到像《音乐之声》《狮子王》这些演出了多少年的经典音乐剧还在演，而且每场都有观众看。我们的一些剧目也不必追求大制作，好的艺术还是有人看。”在与外国朋友的交流中，梅葆玖也注意到如何向他们介绍京剧很关键。“这次我也有反思，有的外国观众原来以为京剧就是猴戏，就是武打。其实不是这样，我们应该多让外国观众看一些有内涵的剧目，不能光是打戏。” （钟欣）

    叶小钢也经常会为影视剧配乐，电视剧《玉观音》中就有他的笔墨。对配乐作品的选择，叶小钢有自己的标准：“一定要是好戏。我不看重导演有没有名气，但是作品的艺术质量一定要好。”

    由文化部艺术司主办，中央民族乐团承办的《空谷幽兰——吴琳箜篌专场音乐会》将于6月13日在国家大剧院上演，这标志着现代箜篌演奏进入专业化阶段。

    “本土创作的《长江》就非常好”

    《熊出没之缤纷王座》增加了惊险有趣的剧情，让小朋友们如同置身于熊出没的真实丛林中。原创班底打造剧本、剧情、人设、甚至配音，让小朋友们感受到“走进”电视的穿越感。与此同时，演出将跳出动画片版的框架，融入了更多儿童剧的互动特点。熊大、熊二、光头强等角色深入到观众席的孩子中间，与他们互动和游戏。此外，主办方还联系到了韩国儿童剧的制作团队，为《熊出没之缤纷王座》随时制作出更精彩的互动环节。(记者 和璐璐)

    人物：唐建平 中央音乐学院教授

    与此同时，创作者们尽力在每一场戏里安排一波接一波的矛盾小高潮——王大夫为还清弟弟的债务用菜刀划伤自己；张宗琪和沙复明矛盾激化终于闹掰；推拿中心的都红被夹断手指……但相较而言，这仍然是一出缺乏激烈冲突和大矛盾的舞台作品。

    代表作：打击乐协奏曲《仓才》等

    “我觉得我是少数非常理解契诃夫在干什么的人。他做的革命，远远超过易卜生和斯特林堡。没有契诃夫就没有贝克特、品特。”在赖声川说出这段多少让人意外的话同时，他已经打算把契诃夫那部曾被无数导演诠释过的经典名剧《海鸥》再度搬上舞台。1990年，他在台北艺术大学第一次翻译并排演了这部作品，24年后，他找来了更为专业的演员出演这部俄罗斯名剧。下个月，这部戏即将在北京首演，4月来到上海演出。记者 潘妤与此同时，赖声川还排演了一部有关契诃夫生平和爱情的两人戏剧《让我牵着你的手》，这部美国的戏剧作品以契诃夫与夫人的书信创作而成，用爱情、等待和思念表达出生命的温暖。似乎是延续了去年那部《如梦之梦》的惯性，这两部作品将尝试在一天(下午与晚上)之内演出，而观众将通过买一张票看两场戏的方式，了解戏里戏外的俄国文学巨匠契诃夫。

    唐建平是第四次来到重庆，此次参加交响音乐季的开幕式，表示对本土原创曲目《长江》非常期待。

    2011年董湘昆在社区推广京东大鼓“火红的太阳刚出山，朝霞铺满了半边天。公路上走过来人两个呀，一个老汉一个青年……”即便是对京东大鼓不甚了了的观众，一听到这段曾广为流传的《送女上大学》旋律时，也能跟着哼唱几句，它的原创者和演唱者董湘昆是国家级“非遗”传承人。前天中午十一点三十分，这位非遗传承人在天津去世，终年86岁。今天上午，董老遗体火化，留下那抑扬顿挫的唱腔和韵味绵长的鼓板声……投师刘文斌 改良新京东1927年，董湘昆出生在天津宝坻一户贫苦农家，后来到天津城一家老乡开设的印刷局做了学徒，帮内掌柜（老板娘）看孩子、做饭。内掌柜听的收音机里播放的刘文斌演唱的京东大鼓一下子吸引了董湘昆，只要有机会，他就在心里默记着大鼓的唱腔和唱词，一来二去学会了不少段子，对京东大鼓的基本调式早已烂熟于心。1952年，拥有了国有企业印刷工人身份的他加入了业余文艺宣传队，终于登上了他梦寐以求的舞台。1953年的一天，电台播放他《农民代表游苏联》和《马拉收割机》的演唱录音，恰被刘文斌听到，遂向家人打听：“这个董湘昆是哪儿的？他嗓音不错，味儿也行，很有发展。”1954年春，董湘昆参加天津市文艺汇演摘得一等奖后，立即办了拜师仪式，正式投在刘文斌门下。

    关于交响乐创作，唐建平认为既要反映进取积极的时代精神，又应该继承中国的传统文化，“中国文化财富丰厚，地域特征明显，重庆也有很多：我们小时候看小说《红岩》能得到感动，民歌川江号子我也很喜欢，这些都能融入创作中。本土创作的《长江》就非常好。”

    “作为小百花的团长，我时常觉得自己无形中承担着剧团和剧种的得失，也看到身上的担当。这次的尝试要有很强的心理状态。”为了演好该剧，茅威涛真是伤筋动骨。她透露，越剧小生与旦角不论是唱法、身段都截然不同。小生站立时着力点往后，旦角则恰好相反，用脚尖站立，唱段所用的气息也完全不一样，以至于她第一次转换时完全手足无措。为了唱好旦角，她每天要练习一个小时，一到排练场，她就被郭小男要求戴上大花，感受旦角的姿态。2个月的舞蹈训练，6个月的排练，茅威涛的脚趾长出巨大老茧，趾甲盖也几度磨出血。

    见习记者 钟洲毓

    田沁鑫说：“6月15号建组，我见到了阔别10年之久的韩童生老师、倪大红老师、张英、任程伟、李琳，当年《生死场》的七个主要演员悉数到齐，我还是很感慨的，老了的是岁月，但是排戏的第三天，我感觉好像回到了16年前的一个原点，时间在这个时候也不存在了。那个神仿佛站在某个角落，实际上它可能也不曾离开吧，只是忘记了。”曾经合作过的老师韩童生、倪大红如今已是熠熠生辉的明星，再次合作，田沁鑫称：“建组那天我想明白了，变化嘛每个人都会有，我当时就说了一段话，也是给我自己信心。我说，十年没见我也不用观望、好奇，猜测，有意义的就是怎么能在20天里回到创作的状态。因为这个戏名声在外，老师们也长了岁数，有了这么多喜闻乐见的角色，观众的期待也会被吊起来，在这样的情况下，如何让观众集中在他们的表演上，真正做到一出经典。”重新合作是我的福分带着一份拘谨，田沁鑫感慨这次与演员的重新合作更多的是感动和感激。“刚开始我比较拘谨，在工作了一段时间后，我还是被中国老一辈的艺术家，包括张英老师、谢琳老师的敬业精神打动，他们还是非常本分地守着表演的技术，在接触过程中，我觉得他们就是表演艺术家，拿出了所有的人生积淀和演艺人生的储备，游刃有余地做这出戏，我觉得是中国话剧观众的福分，也是我的福分。”田沁鑫说，他从演员们身上看到了非常刺激生命力的张力，“这是他们这代演员值得尊敬的地方，他们有行业标准，他们的认真是生命的投入，有时候我怕他们累说技术性表演就可以了，但是他们只会一种表达，就是燃烧生命表达角色，也影响了很多的年轻演员，让人们看到了这个行业是有标准的。”　　倪大红再演“二里半”心里挺翻腾当年的《生死场》让倪大红凭借着剧中的“配角”二里半一举拿下梅花奖和文华奖，为了梅花奖这一重要的奖项，导演田沁鑫还曾骑着自行车去剧协送倪大红的资料，原因是所有的人都觉得他演得太好了，却不知道“二里半”的扮演者就叫“倪大红”。

本文由28365365进不去了整理发布，转载请注明出处：http://tinglinglei.com/bs/2018/080113/